L’été est bien installé depuis maintenant quelques mois, le début des vacances arrive à grands pas pour certains. C’est l’occasion de sortir votre appareil et de rendre hommage à mère nature pour la beauté qui nous entoure. Voici donc quelques conseils pour prendre ne photos des fleurs.

1. Le choix de l’équipement
La seule chose que vous avez idéalement besoin pour les portraits de fleurs est d’un ou deux corps SLR (capteur de récolte ou full-frame), une lentille macro de 90 mm et un trépied.
Soyez conscient que les fabricants abusent du terme «macro» à des fins de marketing. Une véritable lentille macro offre généralement un grossissement 1: 1. C’est-à-dire que, à sa distance de focalisation la plus proche, l’objectif produira une image de taille réelle sur le film ou le capteur d’imagerie.

2. Pas besoin de dépenser beaucoup
Il existe des moyens moins coûteux de prendre des gros plans de fleurs que d’acheter des lentilles macro dédiées. Les filtres de proximité, les tubes d’extension et les lentilles inversées sont toutes des options. La plupart des appareils photo compacts et des Smartphones permettent également des prises de vue rapprochées. Le seul inconvénient est que c’est presque toujours dans un grand angle, ce qui fausse le sujet et ne donne pas beaucoup de contrôle sur le fond. Pourtant, vous pouvez prendre des photos de fleurs avec n’importe quelle caméra. L’équipement spécialisé élargira votre palette créative, mais ce n’est pas indispensable pour de bonnes photos.

3.Le trépied
Le conseil que je donnerais sur l’équipement serait d’ investir dans un trépied si vous pouvez vous le permettre. Ce n’est pas obligatoire par aucun moyen, mais porter un trépied est un peu comme porter deux ou trois autres lentilles. Il vous donne plus de choix artistiques et améliore la qualité technique de vos photos.

4.Le choix du sujet
Le choix du sujet est un aspect important de la photographie de fleurs que de nombreux photographes décontractés négligent. Un photographe professionnel ne se promènera jamais juste devant un parterre de fleurs et commencera à s’enfuir.

Au lieu de cela, il existe un processus minutieux de recherche d’un bon spécimen à photographier, ce qui signifie que la fleur n’est pas gravement endommagée ou dégradée. Des dommages mineurs à une fleur peuvent être réparés dans Photoshop, mais cela aide à examiner attentivement votre sujet avant de configurer une image. Certaines espèces ne restent pas de leur mieux pour longtemps et vous présenteront plus de difficultés que d’autres à cet égard.

5.Faire un focus
Les règles sont faites pour être cassées, mais généralement, lors de la photographie d’une fleur, mettez l’accent sur l’étamine. C’est un peu comme la règle de se concentrer sur les yeux dans un portrait humain ou animal. Cela fonctionne bien la plupart du temps mais n’est pas obligatoire.

6.L’arrière Plan
Je ne peux pas souligner suffisamment l’importance de l’arrière-plan pour un portrait de fleurs réussie. Il a le pouvoir de créer ou de casser votre photo. Vous devez toujours le regarder et le contrôler lors de la composition d’une photo de fleur.

© Chloé Bonnard

Cette semaine, nous vous proposons de découvrir la fondatrice du collectif les Nanas d’Paname. Cela fait maintenant 10 ans qu’elle a décidé de faire de sa passion son métier
Suisse d’origine c’est en partie grâce à son père, lui aussi photographe, qu’elle se met a aimer la photographie.
Après avoir été reporter pour l’UNICEF, elle prit ses quartiers à Paris, où elle se spécialisa dans la photo de mode et collabora avec des marques de vêtements et de produits de beauté.
Elle créa avec Aurélie Martin, le collectif Nanas d’Paname. Ses modèles, Charlotte Le Bon, Natoo et Marion Seclin (alias ElleMady) entre autres, posent pour elle, en studio devant des fonds colorés et très recherchés ou en plein air.

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© Bernard Cantié

Cette semaine, nous vous proposons de découvrir un homme qui va vous faire (re)découvrir Bastia,en Corse.
Né en Tunisie, sa famille est installée sur l’île depuis plus de cinq siècles. Bernard Cantié nous entraîne dans une virée au sein de Bastia. Il a publié livre Bastiaraiso qui présente des monochromes de la ville de Bastia. Ce sont des ambiances, des sensibilités que le photographe retranscrit à travers ses photos.

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© Andrew Harnik

Cette semaine, nous vous proposons de découvrir un homme qui suit le quotidien politique de Washington

Basé à Washington, le photoreporter pointe depuis plusieurs années son objectif sur les politiques américains qui travaillent dans la capitale.Après des études portées sur la photographie artistique, Andrew Harnik se rend compte que ce qui l’intéresse le plus sont « les gens et les moments ». C’est ainsi qu’il se tourne vers le photojournalisme avec une idée en tête : faire aussi bien que les photographes du Washington Post, le journal avec lequel il a grandi.

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Cette semaine nous vous proposons de venir découvrir l’Exposition « Schema ».

Au programme de cette expo :

Jusqu’au 29 juillet 2017, la galerie parisienne Polka expose les photographies d’Alexander Gronsky, artiste basé en Russie.Composé de diptyques, de triptyques et de polyptyques tirés sur une décennie entre 2005 et 2015, dans différents pays à travers le monde, y compris la Russie, le Japon et l’Azerbaïdjan, la série « Schema » représente des séquences de paysages teintés d’un instantané et d’une esthétique cinématographique.

« Schema » est un rebus, un algorithme étrange, un ADN non identifié, entre rapport, document et fiction. Des bâtiments effrayants ont été photographiés à mesure qu’ils vieillissent, des années après des années, des passages piétons presque identiques, des portraits de supermarchés reflétés dans le miroir … Sans retouche de post-production, Gronsky revisite ses outils de caméra. Flash, vitesse d’obturation, exposition, optique. Il prend un regard critique et ludique sur l’acte photographique, en insistant sur le mimétisme, la sérialité, la symétrie et la dissymétrie par des effets miroirs, des variations de cadres et d’angles.

Infos pratiques :
Lieu : Galerie Plka
Adresse : 12, rue Saint-Gilles
75003 Paris, France
Tarifs : Entrée libre
Dates : Jusqu’au 29 juillet 2017
Horaires : Du mardi au samedi de 11h à 19h00

 
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© John Severson

Cette semaine, nous vous proposons de découvrir un homme et surtout artiste passionné de surf qui s’est éteint à l’âge de 83 ans le 28 mai dernier.

Né en 1933 à Pasadena, célébré par les passionnés de surf, était considéré par tous comme un pionnier de la culture surf et notamment du surf art. À 12 ans, la famille du petit John déménage à San Clemente, petite ville située sur la côte californienne, au sud de Los Angeles. Là-bas, il tombe amoureux de l’océan et, très rapidement, d’un sport qui permet de ne faire qu’un avec lui. Il fut envoyé à Hawai averc l’armée Americaine, où il continua de surfer. John Severson lance son magazine Surfer en 1962 et le succès est immédiatement au rendez-vous ; les lecteurs font même la queue devant le petit magasin dédié au surf qui a accepté de vendre le premier numéro.

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© Tristan Fewings

Cette semaine, nous vous proposons de découvrir un homme qui depuis trois ans a le privilège d’être photographe au festival de Cannes.
Tristan Fewings est un photographe basé à Londres. Il couvre tous les événements majeurs européens pour Getty Images, incluant les Fashion Weeks de Londres, Paris, Milan et Istanbul, les festivals de Cannes, Venise et Londres et les MTV Awards. Son travail est régulièrement publié dans des médias étrangers, des magazines ou encore des livres, comme The Sunday Times, The Guardian, The Telegraph, Vogue, Marie-Claire, Grazia, Hello, Time and Rolling Stone etc.

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La saison des Mariages a commencé, on vous propose donc quelques conseils pour immortaliser ce moment unique.

1. Créez une ‘Liste de prise de vue‘
L’un des conseils les plus utiles est de demander aux couples qui ils souhaitent que vous capturiez le jour J et compilez une liste pour que vous puissiez les vérifier. Ceci est particulièrement utile au moment des photos familiales. Il n’y a rien de pire que de récupérer les photos et de réaliser que vous n’avez pas photographié le couple heureux avec la grand-mère!

2. La préparation est la clé
Tant de choses peuvent aller mal ce jour-là, alors vous devez être bien préparé. Avoir un plan de sauvegarde (en cas de mauvais temps), avoir des batteries chargées, des cartes mémoire vierges, réfléchir sur les itinéraires et le temps pour accéder aux lieux et obtenir un itinéraire de la journée complète afin que vous sachiez ce qui se passe ensuite. Si vous le pouvez, participez à la répétition de la cérémonie où vous trouverez de nombreuses informations sur les positions possibles, l’éclairage, l’ordre de la cérémonie, etc.

3.Définir les attentes avec le couple
Montrez-leur votre travail / style. Découvrez ce qu’ils veulent atteindre, combien de coups qu’ils veulent, quels éléments clés ils veulent être enregistrés, comment les coups seront utilisés (imprimer, etc.). Si vous les chargez pour l’événement, assurez-vous d’avoir l’accord de prix en place à l’avant.

4.Les petits détails
Les anneaux de photographie, le dos des robes, les chaussures, les fleurs, les réglages de la table, les menus, etc. Ces derniers donnent à l’album final une dimension supplémentaire. Parcourez un magazine de mariage dans une base de nouvelles pour un peu d’inspiration.

5.Afficher vos photos à la réception
L’une des grandes choses de la photographie numérique est l’immédiateté de celle-ci en tant que moyen. Une des choses amusantes que j’ai vu de plus en plus de photographes faire récemment, c’est de prendre un ordinateur à la réception, de télécharger des prises prises au début de la journée et de les laisser tourner en diaporama pendant la soirée. Cela ajoute un élément amusant à la nuit.

6.Changez votre perspective
Soyez un peu créatif avec vos prises. Alors que la plupart des images dans l’album final seront probablement assez «normales» ou formelles, assurez-vous de mélanger un peu en prenant des coups de bas en bas , haut , à grands angles, etc.

© Pete Souza

Cette semaine, nous vous proposons de découvrir Pete Souza, le photographe officiel de Barack Obama, a aidé à promouvoir la cinquième saison de House of Cards en photographiant son président : Frank Underwood.

Photographe officiel d’Obama pendant tous son mandat, Pete continue de faire parler de lui. Depuis l’investiture de Donald Trump à la présidence des États-Unis, Pete Souza continue son petit bout de chemin en publiant des photos de Barack Obama en plein mandat, dans le but de pointer les différences entre les présidences des deux hommes.
Depuis peu, il a été commissioné par Netflix afin de mettre l’eau à la bouche aux fans de la série House of Cards. En effet, ses photos mettent en scène le personnage principal, Franck Underwood, dans sa vie de président.

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