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A la découverte de l’Irlande avec Sarah Balhadère

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© Sarah Balhadère

Sarah Balhadère est une photographe de 26 ans. Venant de Grenoble et après avoir voyagé en Suisse et dans le sud Ouest de la France, elle travaille maintenant en tant que photographe à Paris.
Lors de son dernier voyage en Irlande, elle nous fait partager une série de photo à la frontière entre le documentaire et la photographie d’art, ces images nous font découvrir le pays avec délicatesse et sensibilité. Des motifs des rideaux aux poteaux électriques en passant par l’eau ruisselante d’une flaque, la photographe capte de nombreux petits détails qui façonnent l’identité d’un lieu.

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Pour en savoir plus sur le travail photographique de Sarah Balhadère :
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Ouverture du musée Pierre Bergé-Yves Saint Laurent

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Cette semaine nous vous proposons de venir découvrir le musée Peirre Bergé Yves Saint Laurent

On ne présente plus le grand Yves Saint Laurent, ce couturier de génie dont le nom est encore aujourd’hui sur le bout des lèvres de tous les passionnés de mode.

Le musée ouvre les portes de l’atelier Saint Laurent, celui-là même qui abrita les créations de l’artiste à l’apogée de sa carrière, et qui vit défiler succès et doutes, essais et réussites pendant trente années. Le lieu devient un musée mouvant, honorant l’imaginaire brûlant du couturier, mettant en lumière l’immense diversité de ses vêtements et accessoires. On y découvre alors son patrimoine impressionnant, comptant plus de 5 000 vêtements et 15 000 accessoires, alignant croquis, photographies et articles de presse. Elle révèle – à la manière d’un jardin secret – les anciens salons de haute couture, fréquentés par la belle société parisienne ainsi que le studio de création du designer. Elle dévoile avec justesse les lieux de partage, et les salles intimistes, séparant le public du privé, dans un décor magnifique criant Yves Saint Laurent. Un voyage sublime dans l’envers du décor, où l’œuvre d’art côtoie son créateur.

 
Infos pratiques :
Lieu : Musée Pierre Bergé-Yves Saint Laurent
Adresse : 5 avenue Marceau, 75016
Tarifs : Tarif : 10 € – Tarif réduit : 7 €
Dates : Ouvre le 3 octobre 2017
Horaires : Du mar. au dim. de 11h à 18h – Nocturne le ven. jusqu’à 21h , fermé le lundi
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Annie Leibovitz pour Moncler

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© Annie Leibovitz

Née le 2 octobre 1949, à Waterbury dans l’État du Connecticut, Annie Leibovitz est une grande photographe américaine, réputée pour ses portraits de célébrités. Elle participe à la nouvelle campagne publicitaire automne-hiver 2017-2018 pour la marque de vêtements Moncler avec la participation de Liu Bolin. L’artiste chinois de renommée internationale Liu Bolin, surnommé « l’homme invisible », est connu pour ses photos où il se fond dans des paysages. Et la photographe Annie Leibovitz, star mondiale de la photographie, célèbre pour ses photos aux faux airs de peinture

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Pour en savoir plus sur le travail photographique de Annie Leibovitz :

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La photographe de Guerre Gerda Taro

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© Gerda Taro

Cette année, on fête les quatre-vingt ans de l’anniversaire du décès de Gerda Taro (1910 – 1937).Elle qui a lancé la carrière du célèbre Robert Capa et est considérée comme l’une des premières femmes reporters de guerre.
En 1934, Gerda Pohorylle, jeune Juive originaire de Stuttgart, n’a que 24 ans et déjà un lourd passé : après avoir été emprisonnée pour avoir manifesté contre le régime nazi, elle a fui son Allemagne natale et s’est réfugiée en France, loin de sa famille qu’elle ne reverra plus jamais. À Paris, elle rencontre Endre Friedmann, un jeune homme d’origine hongroise passionné de photographie, mais dont la carrière peine à décoller. Gerda et Endre tombent rapidement sous le charme l’un de l’autre.

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Pour en savoir plus sur le travail photographique de Gerda Taro :
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Astuces pour des effets sur vos photos

l y a tellement de choses à faire avec un peu d’imagination et une caméra. Voici quelques conseils pour faire des effets sur vos photos.

1. Faites vos propres paillettes

Celui-ci est super facile. Il suffit de couper du papier d’aluminium en petits carrés et faites vos propres confettis brillants. Aspergez-le sur quelqu’un alors que vous prenez leur photo pour donner à l’image un look neigeux.

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2. Rapprochez-vous

Photographiez en macro avec une loupe.

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3. Hacker votre flash

Celui-ci met à l’épreuve vos compétences artistiques et artisanales. Faites votre propre petit capot pour le flash avec du papier noir ou du carton noir. Faites en sorte que le flash apparaisse à travers un espace fin afin que vous puissiez limiter et contrôler la quantité de lumière à traverser.

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4. Selfie sous-marin

Utilisez une caméra étanche, comme le GoPro. Prenez un grand bol ou un réservoir d’eau et placez-le dans une zone protégée contre les éclaboussures. Attachez l’appareil photo à un stick selfie et réglez le mode de rafale à 30 images par seconde. Trempez la caméra dans l’eau pendant que vous shootez pour obtenir une nouvelle perspective de selfie.

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5. Photographiez des fruits

Disposez des fruits au fond de votre douche ou de votre évier. Utilisez une vitesse d’obsturation élevée et déposez un verre d’eau sur le fruit.

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6. Créez une étincelle lumineuse

Ajoutez un look vintage à l’image en créant votre propre évasement de lentille. Il suffit de tenir une lampe de poche plus légère ou petite sur le côté de l’objectif lorsque vous shootez. Faites attention de ne pas vous brûler ou votre équipement!

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7. Forcez la perspective

Trouvez quelque chose avec des motifs de ligne distincts (papier, papier peint, rideaux) pour l’utiliser en toile de fond. Mettez un verre d’eau plein en face et regardez le changement de perspective.

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8. Faux fond

Vous avez des enfants? Ou peut-être avez-vous encore votre propre collection de jouets? Trouvez de belles images panoramiques dans un livre ou sur des affiches et réglez les figurines jouet devant la photo de votre choix.

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9. Les gouttes d’eau

Choisissez votre sujet – ici, ils utilisent des bonbons. Réglez une feuille de plexiglas sur le sujet et ajoutez de petites gouttelettes d’eau. Mettez-vous au-dessus de la plaque et photgraphiez.
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L’innocence de l’adolescence par Olivia Bee

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© Olivia Bee

Originaire de Portland, dans l’Oregon, Olivia Bee est née en 1994. Enfant prodige de la photographie, elle a été repérée à l’âge de 15 ans par des marques comme Converse ou encore Hermès pour donner un nouveau souffle à leurs campagnes. À travers son travail, elle capture la spontanéité du quotidien, l’adolescence ou encore la beauté des souvenirs (imaginaires ou bien réels) : »On devrait constamment vivre sa vie, non avec l’expérience d’un enfant, mais avec les yeux d’un enfant », confiait-elle ainsi au magazine Paper.

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Iain Mckell et les Gypsies

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© Iain Mckell

C’est en 1985 que le photographe Iain Mckell revient d’Angleterre, où il a passé quelques années de sa vie.
Fasciné par le style hippie et leur mode de vie nomade, il décide de sillonner les routes anglaises en bus auprès d’eux après que le journal The Observer lui propose d’aller faire un documentaire.
Iain Mckell y retourne quinze ans plus tard, en 2001, avec l’intention de prendre plus de portraits. Il découvre une sous-culture toujours aussi forte, qui a abandonné le bus pour des calèches et des chevaux.

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Les photos aquatiques de Meaghan Ogilvie

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© Meaghan Ogilvie

Récompensée du prix Sony World Photography en 2013 pour son travail sur l’eau, la photographe américaine Meaghan Ogilvie concilie photographie et enjeux écologiques à travers ses trois séries aquatiques : Underwater, Into the Depths et Requiem for Water.
Elle a découvert la photographie grâce à la revue National Geographic quand elle avait 7 ou 8 ans.

Elle s’est mise à la photographie avec le Polaroid de son grand-père avec lequel il avait l’habitude d’immortaliser leur réunions de famille. « Sa mort a été un déclic, j’ai compris combien il était important de conserver des souvenirs » avoue Meaghan. À l’âge de 15 ans, sa mère lui a acheté un Minolta. La photographie l’a beaucoup aidée pour vaincre sa timidité. Cela lui a permis de faire de nouvelles rencontres, de vivre de nouvelles expériences. C’est toujours le cas aujourd’hui, elle est constamment en train d’apprendre, d’explorer, d’évoluer.

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Conseils Photos pour la Plage

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Si vous êtes plutôt du mois d’aout pour partir en vacances voici quelques conseils photos pour des clichés au bord de la plage.

Les plages représentent pour les propriétaires d’appareils photo un certain nombre d’opportunités car elles sont des lieux de beauté naturelle, de couleur et de lumière intéressante. Cependant, ils présentent également divers défis, y compris les dégâts possible de votre appareil.

1. Le temps est important
Le début et la fin des jours peuvent présenter les meilleures opportunités de shooting à la plage. Pour les débutants, il y aura moins de gens là-bas à cette heure-là, mais vous verrez que le soleil brille d’un angle et que vous obtenez souvent des effets plus intéressants avec les ombres et les couleurs (en particulier le soir lorsque la lumière devient plutôt chaude.)

2. Regardez l’horizon
L’un des problèmes les plus courants dans la photographie de plage où il y a de grands espaces ouverts avec un horizon long et souvent ininterrompu est d’avoir des horizons en pente. Gardez votre horizon droit et placez votre horizon hors centre car des horizons centrés peuvent donner l’impression d’avoir une photo coupée en deux.

3. Dirigez-vous vers la plage lorsque les autres l’évitent
Les mers orageuses, les nuages menaçants et dramatiques et les drapeaux de sauvetage qui ralentissent le vent et les arbres vous permettent des prises de vue atmosphériques.

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4. Attention à l’exposition
L’un des défis de shooter au milieu de l’été sur une plage est que le temps peut être incroyablement lumineux et que votre caméra pourrait vouloir exposer vos photos si vous filmez en mode Auto. Si votre caméra dispose d’un mode manuel, expérimentez les différents niveaux d’exposition.

5. Le Flash
Si vous photographiez les gens à la plage comme un portrait, vous verrez qu’ils auront presque toujours des ombres sur leur visage (souvent par des chapeaux, des lunettes, des nez, etc.). Allumez votre flash et forcez-le à shooter lors de la prise de vue dans ces situations et vous trouverez les ombres éliminées et votre sujet réel bien exposé. Ceci est particulièrement important lors de la prise de vue dans le soleil lorsque, sans flash, vous pourriez vous retrouver avec votre sujet à un certain stade de devenir une silhouette.

6. Filtres UV
Les filtres UV sont utiles pour les propriétaires de DSLR. Tout d’abord, ils agissent comme une protection pour votre objectif, mais ils filtrent également la lumière ultraviolette. Cela peut réduire la brume atmosphérique (souvent une brume bleuâtre).

7. Filtres polarisants
L’un des accessoires de lentilles DSLR les plus utiles que vous pouvez ajouter à un appareil photo numérique est un filtre polarisant. Cela signifie qu’il réduit les réflexions et augmente les contrastes.

La rencontre d’Ashley et sa mère biologique

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© Ashley Comer
Ashley Comer est diplômée du Savannah College of Art and Design (SCAD) avec un BFA en photographie et un mineur en design graphique. Intégrant l’influence du design et de la peinture dans son approche de la photographie, Ashley capture des images avec une qualité cinématographique axée sur les personnes.
Depuis le début de 2016, Ashley a travaillé sur un projet «photo par jour» où elle crée au moins une photo par jour. En utilisant des techniques de classement des couleurs, Ashley crée des photographies stimulantes avec une atmosphère de rêve. L’utilisation de la couleur améliore les émotions représentées par les personnes et les objets. Un récit est présent qui devient équivoque et ouvert à l’interprétation selon les expériences de vie du spectateur.

Le travail d’Ashley a été présenté dans des publications telles que Business Insider, People, Daily Mail et Featured Shoot. Son travail a été dans des expositions à travers les États-Unis, ainsi que en France.

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