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Conseils photos spécial Mariage

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La saison des Mariages a commencé, on vous propose donc quelques conseils pour immortaliser ce moment unique.

1. Créez une ‘Liste de prise de vue
L’un des conseils les plus utiles est de demander aux couples qui ils souhaitent que vous capturiez le jour J et compilez une liste pour que vous puissiez les vérifier. Ceci est particulièrement utile au moment des photos familiales. Il n’y a rien de pire que de récupérer les photos et de réaliser que vous n’avez pas photographié le couple heureux avec la grand-mère!

2. La préparation est la clé
Tant de choses peuvent aller mal ce jour-là, alors vous devez être bien préparé. Avoir un plan de sauvegarde (en cas de mauvais temps), avoir des batteries chargées, des cartes mémoire vierges, réfléchir sur les itinéraires et le temps pour accéder aux lieux et obtenir un itinéraire de la journée complète afin que vous sachiez ce qui se passe ensuite. Si vous le pouvez, participez à la répétition de la cérémonie où vous trouverez de nombreuses informations sur les positions possibles, l’éclairage, l’ordre de la cérémonie, etc.

3.Définir les attentes avec le couple
Montrez-leur votre travail / style. Découvrez ce qu’ils veulent atteindre, combien de coups qu’ils veulent, quels éléments clés ils veulent être enregistrés, comment les coups seront utilisés (imprimer, etc.). Si vous les chargez pour l’événement, assurez-vous d’avoir l’accord de prix en place à l’avant.

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4.Les petits détails
Les anneaux de photographie, le dos des robes, les chaussures, les fleurs, les réglages de la table, les menus, etc. Ces derniers donnent à l’album final une dimension supplémentaire. Parcourez un magazine de mariage dans une base de nouvelles pour un peu d’inspiration.

5.Afficher vos photos à la réception
L’une des grandes choses de la photographie numérique est l’immédiateté de celle-ci en tant que moyen. Une des choses amusantes que j’ai vu de plus en plus de photographes faire récemment, c’est de prendre un ordinateur à la réception, de télécharger des prises prises au début de la journée et de les laisser tourner en diaporama pendant la soirée. Cela ajoute un élément amusant à la nuit.

6.Changez votre perspective
Soyez un peu créatif avec vos prises. Alors que la plupart des images dans l’album final seront probablement assez «normales» ou formelles, assurez-vous de mélanger un peu en prenant des coups de bas en bas , haut , à grands angles, etc.

Conseils Photos pour vos ventes de produits

Si vous voulez vendre vos produits, avoir des images incroyables de votre inventaire est une nécessité, en particulier compte tenu de la montée des plates-formes visuelles comme Pinterest et Instagram . Cependant, de nombreuses entreprises – les petites entreprises en particulier – ne sont souvent pas en mesure de se permettre des photographes professionnels, ce qui signifie qu’ils doivent compter sur leurs propres capacités photographiques pour se démarquer, en engageant des prises de produits.

Heureusement, il existe quelques conseils de photographie de produits simples qui peuvent prendre vos images d’amateur à professionnel:

1.Commencez par un fond simple

Laissez votre produit être le point central de votre image en utilisant des arrière-plans qui sont neutre et pas distrayants. Le but de photographier votre produit est d’encourager les ventes – ne laissez pas vos marchandises se perdre en ayant trop d’accessoires ou une toile de fond à motifs.

Si vous ne savez pas quel fond simpliste est le mieux pour votre entreprise, une option sûre est la courbe de l’ infini (un fond blanc qui n’a pas de pauses ou un horizon).

2. Utilisez l’éclairage naturel

La lumière naturelle est la meilleure amie de votre produit – non seulement elle est gratuite , mais elle donnera à vos produits une qualité uniforme et tridimensionnelle.

Bien que la lumière artificielle puisse être bénéfique dans certaines circonstances, elle peut également rendre les produits à plat. Cela comprend tout, de la fonction flash de votre appareil photo et votre téléphone aux lumières louées.

Lorsque vous avez trouvé un endroit avec une grande lumière naturelle, utilisez-le souvent. La photographie de votre produit fait partie de votre marque et les consommateurs adorent la cohérence . Avoir un fond cohérent, il vous facilite et crée une marque cohérente sur votre public cible.

3. Photographier sans compter

Utilisez tout ce qui vous est disponible pour obtenir une représentation robuste de chaque produit. Essayez différents angles, obtenez des gros plans extrêmes pour les détails du produit, et si possible, incorporez un certain sens, si cela vous intéresse.

Prenez plus d’images que vous ne le jugez nécessaire car, à partir de là, vous pouvez réduire vos images préférées et ne pas resécher le même élément.

Si vous vous demandez comment organiser une séance photo de produit, considérez les questions suivantes:

Comment mettre en évidence les caractéristiques du produit dans une image?
Une question fréquemment posée sur votre produit peut-elle être répondu par une image? Dans l’affirmative, comment pouvez-vous capturer cette image avec votre produit?
Où et comment votre produit sera utilisé – pouvez-vous présenter votre produit dans ce type de scénario ou d’environnement?

4. Editer vos photos
C’est la partie amusante: éditer vos photos. L’édition de photos peut être trop technique, mais il existe des outils gratuits disponibles qui peuvent transformer tout novice en un pro d’édition.

Les modifications vous permettront de modifier votre image en ajoutant de la lumière ou du contraste, et d’autres fonctions. Vous pouvez jouer avec vos images jusqu’à ce que vous ayez créé votre image parfaite. Cela ne prend que quelques minutes et les différents seront perceptibles – et appréciés par vos clients.

Un conseil: enregistrez toujours vos fichiers photo originaux. De cette façon, vous pouvez toujours revenir à l’original si vous n’aimez pas comment vous avez recadré ou contrasté une image. C’est une sauvegarde que vous serez heureux d’avoir.

Essayez l’un de ces quatre outils d’édition gratuits pour vous mettre sur la façon d’imaginer une photographie de produit parfaite:

PhotoFiltre
Photo Pos Pro
PhotoScape

Conseil Photos pour débutants

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Enfin les beaux jours ! Sortez tous vos appareils ! même si vous êtes débutant.
Voici quelques conseils pour les débutant

1.L’équipement coûteux n’est PAS une exigence.

Commencez votre voyage en photographie avec les équipements que vous pouvez vous permettre et ne vous laissez pas tenter par des appareils qui vous feront casser votre tirelire. La gamme d’appareils est maintenant disponibles à des prix très raisonnables et c’est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour commencer.

2. Le trépied.
Les trépieds ou les monopodes sont un accessoire précieux et souvent sous-utilisé, quel que soit le type de caméra que vous avez. Ils vous aident à rester immobiles pour prendre une photo dans une lumière délicate et des vitesses d’obturation lentes.

3. Ne pas oublier « l’ordinaire » pour la photographie.
Certaines des bonnes photos ont été prises dans un jardin ou très proche de son domicile. Gardez les yeux ouverts ,il y a beaucoup de matériel dans votre propre maison et dans vos jardins.

4. L’apprentissage est amusant.
Le sujet de la photographie est massif! L’inspiration et l’opportunité sont partout et cela nécessite simplement ce «Taking Time to See» et vous serez surpris de ce que vous pourrez découvrir.

5.Testez les différents réglages de l’appareil photo.
Il suffit de lire le manuel d’instructions et d’apprendre ce que font les cadrans et les boutons. Ça aide! Beaucoup d’appareils sont assez sophistiqués. Le numérique permet beaucoup plus de liberté que dans les années 70. Jouez et expérimentez!

6. Apprenez les règles de base.
Apprenez ce qui fait une belle image! Ce que l’appreil voit et enregistre sur une image est vraiment très différent de ce que nous voyons avec nos yeux! En ligne, il existe d’innombrables forums et sites Web qui offrent une multitude d’informations gratuites. Rechercher des articles sur la composition et la technique; Prenez note de ce que les «règles» de la photographie sont proposées par d’autres photographes de l’entreprise. Ensuite, vous pouvez aller et casser les règles pour créer votre propre timbre sur votre photographie ….

Conseil photo pour le studio

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Travailler en studio peut être souvent intimidant, l’ajout de personnes peut souvent ajouter de la nervosité à la situation. Voici quelques conseils pour les portraits en studio:

1. Toujours tout droit
Avec votre modèle en place, mettez vous directement en face d’eux, vous ne pouvez qu’avancer et reculer. Vous ne pouvez pas vous déplacer vers la gauche ou la droite, et selon la largeur de votre éclairage est,le modèle non plus. c’est donc au modèle de tourner sur lui même afin de vous donner votre angle de vue.Afin de bien faire comprendre à votre modèle dans quel sens vous souhaitez qu’il se tourne, utiliser la phrase  » dans le sens des aiguilles d’un montre »

2. Le choix de la lentille
Les lentilles standard de la plupart des photographes utilisent un focus entre 80 et 200 mm. Les photographes full-frame de Canon ont tendance à préférer les lentilles comme les 85mm f / 1.2 et 135mm f / 2, tandis que les photographes ont tendance à préférer les lentilles 50mm f / 1.2 et f / 1.4. Les photographes Nikon utilisent aussi l’objectif 85mm f / 1.4.

3. A hauteur des yeux
Votre hauteur, combinée avec la distance entre vous et le modèle, et leur hauteur vous assurera que vous êtes à la bonne hauteur. Parce que la plupart des portraits ont un meilleur look lorsqu’ils sont tournés au niveau des yeux de votre modèle, vous devrez compenser. Parfois, cela signifie se pencher un peu ou même se mettre sur un genou, d’autres fois, vous mai besoin d’un marchepied ou une échelle pour augmenter votre hauteur un peu. La mauvaise perspective peut vraiment ruiner un portrait.

4. Des réglages simples
Les réglages de la caméra de prise de vue en studio sont assez simples. Réglez votre appareil photo en mode manuel, réglez l’ISO à 100 (ou 200 si vous n’avez pas 100) et la vitesse d’obturation à 1/125. En raison des flashes, il n’y aura pratiquement aucune différence de tir à 1/100, 1/125, 1/160 ou même 1 / 200ème de seconde.

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5. Utiliser un luminomètre
La mesure à l’intérieur de la caméra est excellente, mais elle ne prend pas en compte les réglages multi-lumières, ni ne peut vous aider à avoir votre exposition au premier coup, ou à exposer correctement les lumières ou les lumières de fond avec une brise. Juste parce que vous savez lire un histogramme ne signifie pas que vous ne devriez pas employer un luminomètre.

6. Focus sur les yeux
Indépendamment de l’ouverture que vous choisissez,de la profondeur de champ, les yeux sont ce qui raconte vraiment l’histoire d’un portrait
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Conseils Photos pour le ski

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C’est les vacances pour certains, pour d’autres non. Pour les plus chanceux qui partiront au ski voici quelques conseils pour prendre de super clichés:

1. Tous à plat ventre
Si vous voulez vous démarquer de la foule, vous devez proposez un autre angle de vue. L’œil humain est tellement habitué à voir le monde à partir du niveau de l’œil que les images prises à partir de cette position peuvent devenir un peu ennuyeuses. Descendez sur le sol et tout change – vos images se démarquent et l’action plus proche semble plus dramatique.

 
2. Surveillez votre exposition
L’exposition d’un appareil est facilement confus dans les scènes enneigées blanches et ils auront une tendance à sous-exposer la photo, tournant tout gris. Si vous utilisez un appareil point-and-shoot, vous trouverez un paramètre de montagne dans le menu qui compense généralement cette carence et éclaire les choses à nouveau.

Si vous shootez avec un reflex numérique, alors la meilleure chose à faire est d’apprendre à utiliser la fonction de compensation d’exposition. Dans les environnements enneigés, ou toute situation d’éclairage délicate, cette fonction est votre meilleur ami. Lors d’une prise de vue en neige, l’utilisation d’un réglage entre +1 et +2 sur votre cadran de compensation d’exposition produira une image plus lumineuse et deviendra plus blanc.

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3. Gardez un oeil sur le soleil
La plupart des photographes vous diront de tirer dans l’heure d’or quand la lumière est beaucoup plus douce et les cieux sont pleins de couleur sauf qu’a la montagne les piste ne sont généralement pas ouvertes vers ces heures là.

Vous devez travailler avec ce que vous êtes donné – mais vous pouvez aider en comprenant comment la position du soleil affecte vos photos. Ayant le soleil directement derrière vous crée une quantité énorme de lumière réfléchie et la neige va perdre toute sa définition. Si vous gardez le soleil à votre côté, les ondulations et les textures dans la neige seront révélées par les ombres projetées à travers eux. Cela crée un paysage beaucoup plus contrasté et intéressant

4. La priorité d’obturation est votre ami
Si vous utilisez un appareil point-and-shoot, vous aurez presque certainement un mode sport et cela vous donnera une vitesse d’obturation plus rapide pour empêcher les images d’action floue. Si vous shootez avec un reflex numérique, vous devrez le mettre en mode TV, également connu sous le nom de priorité d’obturateur. Ce mode vous permet de contrôler la vitesse d’obturation et la caméra règle le reste des détails d’exposition pour vous. Vous aurez besoin de sélectionner une vitesse d’obturation d’au moins 1/1000 de seconde si vous voulez capturer des photos d’action tranchante.

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5. Anticiper l’action
La clé pour capturer de grandes images d’action est de comprendre quand le point culminant de l’action se produira et le temps de votre tir en conséquence. Avant de prendre la photo, envisagez ce qui va se passer sur la neige en face de vous.

 
6. Maintenance du temps froid
Il faut savoir que les appareils sont remarquablement robustes dans le froid. Cependant, tous sauf les appareils pro les plus chers sont sensibles à l’humidité, donc si elle neige lourdement assurez-vous de protéger la caméra et l’objectif avec une couverture ou juste un sac en plastique. Si vous transportez une batterie de rechange pour votre appareil photo, collez-le à l’intérieur de votre veste pour le garder au chaud. Les batteries lithium-ion perdent leur charge dans le froid.

 
7. Arrière-plans
Vous pouvez avoir le meilleur athlète du monde sur la meilleure neige sur la planète, mais si l’arrière-plan n’est pas bien vous n’aurez jamais le coup idéal. Le fond est l’élément le plus sous-estimé des images de ski et de snowboard. Un fond propre et épuré permet au spectateur de se concentrer sur l’action que vous avez l’intention pour eux, mais un désordre plein de gens et d’autres obstacles laisse une impression simple instantané.

 
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Conseils photo avec un drone

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Depuis quelques mois, les photos faites par des drones envahissent les réseaux sociaux. Des photos de magnifiques paysage créées comme si elles étaient prise par un oiseau!
Pour les chanceux possédant un drone voici quelques conseils:

Commencez par un drone pas trop cher
Pour commencer, obtenez un plus petit, plus abordable jouet-drone afin d’acquérir de la pratique. De cette façon, vous pouvez améliorer vos compétences et ne pas avoir à vous soucier de jeter des centaines de dollars de suite si vous l’écraser.

Assurez-vous de pouvoir voler
Comme tout, capturer des images à partir d’un drone prend du temps et d’innombrables runs. Aussi, assurez-vous de vérifier où vous pouvez et ne pouvez pas voler votre drone

Racontez une histoire
Avec un drone, vous déverrouillez une nouvelle façon de voir le monde, mais n’oubliez pas que vous avez maintenant aussi une nouvelle façon de transmettre une idée ou d’évoquer une émotion.Il est également très important de trouver un sujet pour aider à concentrer la photo et aider à fournir le spectateur avec un certain sens de l’échelle

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Inspirez-vous de la communauté
La créativité dans l’espace drone vient juste de commencer à gratter la surface. Avec cette forme d’art relativement nouvelle, il ya tellement de façons de tirer. Trouvez des personnes partageant les mêmes idées, inspirez-vous des autres et posez beaucoup de questions à ceux qui font du travail que vous trouvez intéressant

Regarder plus loin
Rappelez-vous qu’un drone est essentiellement une extension de votre bras et que ce que vous cherchez peut être juste autour du coin, ou sur une colline, donc continuer à chercher jusqu’à ce que vous trouvez quelque chose d’intéressant.

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Tutoriel photo pour prendre un feu d’artifice

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De 675, où les soldats grecs utilisèrent le feu grégeois au cours du siège de Constantinople pour épouvanter les sarrasins.

C’est au début du XIV ème siècle que le moine allemand Berthold Schwartz redécouvre la poudre noire. Il a fallu attendre 1612 pour que les feux d’artifice soient à la mode et cela grâce au mariage de Louis XIII que le premier plus grand feu d’artifice fut tiré.
En 1739, pendant le mariage de Louise-Elisabeth, fille Ainée de Louis XV avec Dom Filipe d’Espagne, les Frères Ruggieri donnent l’un des plus beaux spectacle pyrotechnique du moment au château de Versailles. Une chose est sûre, ils ne cherchaient pas à les prendre en photos au contraire d’aujourd’hui.

C’est pour cette raison qu’Iconea va vous donner des conseils pour ne pas louper le moment venu.

De l’explosion à la technique

Soyons d’accord sur un point, les photos de nuit ne sont jamais simples à réaliser. La raison est simple : quiconque s’est essayé à prendre des photos la nuit a pu constater que ces photos nocturne ont une fâcheuse tendance à être floues !

Mais pourquoi donc ? Petit rappel technique : pour faire une photo correcte, il faut suffisamment de lumière pour que l’on y voit clair (en d’autres termes, pour que la photo soit suffisamment exposée). Or la nuit il y a peu de lumière : pour capturer assez de lumière, on a besoin d’un temps de pose assez long.

L’élément à avoir prêt de soi : le trépied. Il permettra à votre boitier d’être parfaitement stable pendant l’action (n’hésitez pas à utiliser, en complément, le retardateur, pour éviter les vibrations produites par l’appui sur le déclencheur). En dehors de cela, aucun matériel précis n’est requis.
Si vous disposez d’un appareil de type reflex à objectif interchangeable, nous vous conseillons d’opter pour une focale moyenne : en règle générale, évitez le grand angle qui a tendance à rendre les éclairs lumineux trop lointains (sauf si vous voulez intégrer des bâtiments ou un paysage à la composition), mais aussi les téléobjectifs trop longs qui vous empêcheront de cadrer correctement. Une longueur focale de 50mm est ainsi un bon compromis.

Se placer correctement

Nous vous conseillons de vous poser dans un endroit dégagé: le feu d’artifice se voit de loin. Une exception à cette préconisation : si le feu d’artifice est tiré au bord d’un plan d’eau, arrangez-vous pour être présent en avance afin d’être aux premières loges.

Règle de base, qui prévaut généralement en photo de nuit : n’utilisez pas de flash !
Vous allez constater que les autofocus des appareils photo ne sont pas très à l’aise avec la pénombre, la fumée des feux et les lumières très changeantes d’un feu d’artifice. Tentez tout de même d’utiliser l’autofocus en sélectionnant un collimateur précis et en mettant au point sur un pétard en train d’exploser. Si vous n’y parvenez pas, passez en mise au point manuelle et faites la mise au point à l’infini : en tout état de cause, vous ne serez pas loin du compte !
Un paramètre important à prendre en compte est la sensibilité du capteur ou de la pellicule. Pour obtenir une image propre et sans grain : réglez là à 100 ISO. Pour obtenir un rendu optimal, choisissez un temps d’exposition (vitesse d’obturation) de 3 à 10 secondes. En dessous, votre photo sera terne et figée. Au delà, vous risquez d’obtenir un amas lumineux

Jets, chandelles romaines, bombes peu importe vous savez tous les prendre en photo

Tutoriel pour prendre les illuminations de Noël en photo

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Cette année, la ville de Lyon s’est de nouveau parée pour la Fête des Lumières. Des milliers de touristes accourent vers cette féerie éphémère, puisque l’événement ne dure pas plus de quatre nuits. Le traditionnel arbre de Noël du Rockefeller Center a été dévoilé mercredi soir devant un parterre de spectateurs éblouis pour cette 84ème cérémonie. Les 2,2 kilomètres de la plus belle avenue du monde seront illuminés jusqu’au 8 janvier 2017 avec pas moins d’un million de points d’éclairage….

Quel est le lien entre ces trois lieux ? La lumière ! les illuminations de Noël, ce moment féerique que nous partageons volontiers en famille.

Mais il arrive le moment de la photo, où la prise de vue s’impose, voici donc les conseils d’Iconea pour prendre le maximum de photos de ces instants précieux.

De la magie des lumières de Noël à la photographie

Rassurez-vous, nul besoin d’avoir un appareil photo dernier cri pour photographier les lumières de Noël. Vous aurez juste besoin de choisir des vitesses d’obturation plutôt lentes, de l’ordre de quelques secondes, le trépied est donc le seul accessoire vraiment indispensable afin de rester parfaitement immobile si longtemps.

Nous précisons qu’avec un trépied, il n’est pas nécessaire de choisir des ISOs élevés, et vous pouvez même rester à des valeurs assez basses comme 200 ISO par exemple.

Le plus important par la suite est de pouvoir débrayer le mode automatique de votre appareil et choisir des réglages manuels. Rappelons que vous êtes sur trépied, donc mettez votre appareil en priorité ouverture et la vitesse d’obturation sera calculée automatiquement.

Si vous préférez photographier votre conjoint qui boit son vin chaud ou un arbre de Noël au loin, vous allez pouvoir choisir une grande ouverture pour avoir une faible profondeur de champ et rendre votre fond plus ou moins flou. A l’inverse, en fermant le diaphragme, vous allez obtenir du flare sur les lumières lointaines.

Bien entendu, le flash est à proscrire.

Du trépied à main levée

A l’opposé du trépied, vous pouvez photographier à main levée. Dans ce cas, Iconea vous conseille d’utiliser des focales fixes lumineuses comme un 50mm f/1.8 ou un 35mm f/1.8 (voire f/1.4 si vous faites souvent de photos dans des conditions lumineuses difficiles).

Ici, à l’opposé de la photo sur trépied, vous allez devoir monter vos ISOs pour augmenter la sensibilité de votre capteur, car les lumières de Noël sont lumineuses, mais souvent la pénombre règne aux alentours. Si votre boîtier vous le permet, essayez de monter à ISO 1600, mettez votre appareil en mode manuel priorité ouverture et tentez de prendre une photo avec la plus grande ouverture.
Si votre vitesse d’obturation est aux alentours de 1/30 ou 1/50 c’est parfait puisque cela correspond à peu près à la vitesse nécessaire pour limiter le flou de bougé sur un 50mm.

Et si la clé d’une photo réussie était de choisir la bonne heure ? La lumière de la fin de journée où les teintes de bleues sont nombreuses….

N’oubliez pas, de la lumière d’accord, mais sans flash !

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Comment photographier la lune?

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La lune, que dire de cette planète que tout le monde connait ? les noctambules la côtoient, les astronautes essayent de la reconquérir, les peintres la dessinent, les astrophysiciens l’étudient à une époque où le rêve du premier pas sur la lune n’existe plus, puisque Armstrong a relevé cet exploit.

De la lune à la photo

Si les smartphones étaient présent, Armstrong aurait-il pris un selfie sur la lune ? aurait-il pu réellement prouver grâce à une photo de meilleure qualité que cette expédition n’était pas truquée comme le dénonce certaines personnes ?

Même si aujourd’hui photoshop permet d’arranger la réalité, d’améliorer une photo, des photographes s’efforcent de chercher les meilleures astuces pour photographier la lune.Nous allons vous en dévoiler quelques une.

De la photo à la lune

De la Bretagne à l’Acropole d’Athènes, la « super lune » a offert un magnifique spectacle inédit depuis près de 70 ans le lundi 14 novembre , une chose est sûre les photographes connaissaient les astuces pour prendre en photo la lune. Rassurez-vous, avec un simple appareil photo muni d’un télé objectif correct, il est possible d’obtenir des clichés de la lune d’une bonne qualité
Le secret se trouve donc dans l’optique, idéalement il faut avoir une longue focale : 100mm, 200mm, 300mm, voire 500mm, plus votre focale sera longue, plus vous pourrez voir la lune de près, et en faire un portrait serré.

Pour éviter le « flou de bougé » qui est dû à un mouvement axial (des petits mouvements dans un même plan autour d’un axe). Il faut bien-sur penser au trépied mais aussi respecter une règle « commune » en photographie, il faut que le nombre x du diviseur de la fraction qui représente le temps d’exposition (1/x seconde) soit au moins égal à la longueur focale.
Ex : 35mm = 1/35s ; 50mm = 1/50s ; 150mm = 1/150s ; 400mm = 1/400s ; 600mm = 1/600s ; etc ….

De la technique à l’art

Si votre photo est trop sombre, la lune va se retrouver toute grise, sur un fond noir. Votre photo sera donc terne et moins intéressante.
Si la lune est sur-exposée, elle deviendra toute blanche et sans relief. Veillez à ce que les cratères et les tâches de la lune soient visibles. Il faut conserver de « la matière » pour que votre photo ait du corps, du relief, de la profondeur.

Pour prendre en photo la lune, on peut utiliser une sensibilité faible (100 ou 200 ISO), une ouverture faible également (par exemple f/5,6) et se placer pour commencer en mode priorité ouverture. Il faut ensuite choisir d’utiliser la mesure spot, qui réglera l’exposition par rapport à la luminosité du point central

Le mieux est d’avoir une télécommande ou un retardateur, sinon il suffit de régler votre appareil sur retardateur. Par exemple à 5 ou 10 secondes. De cette manière, votre appareil aura quelques secondes pour se stabiliser entre le moment où vous appuierez sur le bouton et le déclenchement de la prise de vue.

Pour commencer, il faut prendre une série de clichés de la lune avec la même exposition ( prendre une rafale d’une dizaine d’images en mode manuel ).

Le logiciel post-traitement est plus que jamais d’actualité puisqu’il permet de retoucher les contrastes et surtout la netteté.

Des réglages pour une belle photo

Une fois recadrées et traitées de la même manière, les photos sont assez ressemblantes. Mais leurs petites différences vont permettre d’obtenir une image bien meilleure. Exportez ces images avec une résolution supérieure (pas plus de deux fois plus), après les avoir recadrées et avoir ajusté la netteté.

Alignez finement les images entre elles. Même en ayant mis votre appareil sur un pied, il y a de grandes chances pour que les images ne soient pas alignées au pixel près. Pour réaliser l’alignement, il y a deux solutions : manuellement ou de manière automatique. Les logiciels Hugin et Autopano pro permettent de réaliser des panoramas en recombinant plusieurs images. Il est possible de les utiliser de manière détournée pour aligner des images.
Vous pourrez accentuer les contrastes, ajouter un peu de clarté (autour de 10 ou 20 dans Lightroom), et surtout renforcer la netteté de la lune.

Si vous êtes en ville et que la pollution lumineuse rend le ciel tout jaunâtre voire orangé, vous pourrez également modifier balance des blancs afin de refroidir la température de couleurs et tendre davantage vers un bleu nuit.

Il faudra maintenant attendre décembre 2017 pour pouvoir photographier la prochaine super-lune, pour le moment entrainez vous à prendre en photo la lune !

Conseils pour bien prendre des photos d’architecture

C’est déjà les vacances et c’est également le moment de sortir votre appareil.

Lorsque vous découvrez une nouvelle ville, vous avez plutôt tendance à faire les attractions touristiques qui sont pour la plupart des chefs d’œuvre architecturaux.

Nous vous proposons aujourd’hui de découvrir quelques conseils pour bien prendre des photos d’architecture.

Structure de Baltard, 2 décembre 1968. © Atelier Robert Doisneau

  • Peu de contraste

Si le beau temps n’est pas au rdv, ne vous inquiétez pas c’est parfait pour le photographie d’architecture.

Avec un ciel gris et très peu de lumière, vous allez pouvoir capturer des détails que vous n’auriez pas pu obtenir s’il avait fait beau.

  • La perspective

La plupart des édifices architecturaux sont très grands, pensez à contrôler la perspective.

En effet, ne photographiez pas qu’en contre-plongée sauf si vous souhaitez montrer l’immensité de l’édifice, mais photographiez aussi avec une focale plus longue.

  • De la lumière sur le coté

Si toutefois il y a une grande luminosité, vous pouvez jouer dessus en photographiant des scènes avec la lumière venant du coté. Cela donnera de la texture et du relief à ce que vous photographiez.

  • Beaucoup de motifs

L’architecture est considérée comme le 1er art, ce qui fait que vous allez observer beaucoup de motifs différents que vous allez pouvoir utiliser pour vos photos.

  • Pas de photos cartes postales

Sauf si vous souhaitez faire la même photo que des millions d’autres personnes, pensez à regarder votre monument d’un autre point de vue. Pensez à un plan inhabituel, une vision extraordinaire.

  • Les statues et les fontaines

Ne vous focalisez pas uniquement sur les monuments. Généralement, ce qui entoure ces monuments est tout aussi beau. A Porto par exemple, il y a de très belles fontaines en face de magnifiques églises.

  • Noir & blanc

Une fois rentré chez vous, si vous remarquez des photos avec beaucoup de texture, en les passant en noir et blanc vous accentuerez cet effet.

  • Le trépied votre allié

Si vous souhaitez faire des photos à l’intérieur des monuments, privilégiez le trépied afin d’avoir une longue exposition qui couvrira le manque de lumière.

Vous avez d’autres conseils pour faire de la photographie d’architecture ? Partagez dès maintenant votre expérience avec les internautes en laissant un commentaire ci-dessous.