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Conseil photo pour le studio

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Travailler en studio peut être souvent intimidant, l’ajout de personnes peut souvent ajouter de la nervosité à la situation. Voici quelques conseils pour les portraits en studio:

1. Toujours tout droit
Avec votre modèle en place, mettez vous directement en face d’eux, vous ne pouvez qu’avancer et reculer. Vous ne pouvez pas vous déplacer vers la gauche ou la droite, et selon la largeur de votre éclairage est,le modèle non plus. c’est donc au modèle de tourner sur lui même afin de vous donner votre angle de vue.Afin de bien faire comprendre à votre modèle dans quel sens vous souhaitez qu’il se tourne, utiliser la phrase  » dans le sens des aiguilles d’un montre »

2. Le choix de la lentille
Les lentilles standard de la plupart des photographes utilisent un focus entre 80 et 200 mm. Les photographes full-frame de Canon ont tendance à préférer les lentilles comme les 85mm f / 1.2 et 135mm f / 2, tandis que les photographes ont tendance à préférer les lentilles 50mm f / 1.2 et f / 1.4. Les photographes Nikon utilisent aussi l’objectif 85mm f / 1.4.

3. A hauteur des yeux
Votre hauteur, combinée avec la distance entre vous et le modèle, et leur hauteur vous assurera que vous êtes à la bonne hauteur. Parce que la plupart des portraits ont un meilleur look lorsqu’ils sont tournés au niveau des yeux de votre modèle, vous devrez compenser. Parfois, cela signifie se pencher un peu ou même se mettre sur un genou, d’autres fois, vous mai besoin d’un marchepied ou une échelle pour augmenter votre hauteur un peu. La mauvaise perspective peut vraiment ruiner un portrait.

4. Des réglages simples
Les réglages de la caméra de prise de vue en studio sont assez simples. Réglez votre appareil photo en mode manuel, réglez l’ISO à 100 (ou 200 si vous n’avez pas 100) et la vitesse d’obturation à 1/125. En raison des flashes, il n’y aura pratiquement aucune différence de tir à 1/100, 1/125, 1/160 ou même 1 / 200ème de seconde.

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5. Utiliser un luminomètre
La mesure à l’intérieur de la caméra est excellente, mais elle ne prend pas en compte les réglages multi-lumières, ni ne peut vous aider à avoir votre exposition au premier coup, ou à exposer correctement les lumières ou les lumières de fond avec une brise. Juste parce que vous savez lire un histogramme ne signifie pas que vous ne devriez pas employer un luminomètre.

6. Focus sur les yeux
Indépendamment de l’ouverture que vous choisissez,de la profondeur de champ, les yeux sont ce qui raconte vraiment l’histoire d’un portrait
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Conseils Photos pour le ski

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C’est les vacances pour certains, pour d’autres non. Pour les plus chanceux qui partiront au ski voici quelques conseils pour prendre de super clichés:

1. Tous à plat ventre
Si vous voulez vous démarquer de la foule, vous devez proposez un autre angle de vue. L’œil humain est tellement habitué à voir le monde à partir du niveau de l’œil que les images prises à partir de cette position peuvent devenir un peu ennuyeuses. Descendez sur le sol et tout change – vos images se démarquent et l’action plus proche semble plus dramatique.

 
2. Surveillez votre exposition
L’exposition d’un appareil est facilement confus dans les scènes enneigées blanches et ils auront une tendance à sous-exposer la photo, tournant tout gris. Si vous utilisez un appareil point-and-shoot, vous trouverez un paramètre de montagne dans le menu qui compense généralement cette carence et éclaire les choses à nouveau.

Si vous shootez avec un reflex numérique, alors la meilleure chose à faire est d’apprendre à utiliser la fonction de compensation d’exposition. Dans les environnements enneigés, ou toute situation d’éclairage délicate, cette fonction est votre meilleur ami. Lors d’une prise de vue en neige, l’utilisation d’un réglage entre +1 et +2 sur votre cadran de compensation d’exposition produira une image plus lumineuse et deviendra plus blanc.

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3. Gardez un oeil sur le soleil
La plupart des photographes vous diront de tirer dans l’heure d’or quand la lumière est beaucoup plus douce et les cieux sont pleins de couleur sauf qu’a la montagne les piste ne sont généralement pas ouvertes vers ces heures là.

Vous devez travailler avec ce que vous êtes donné – mais vous pouvez aider en comprenant comment la position du soleil affecte vos photos. Ayant le soleil directement derrière vous crée une quantité énorme de lumière réfléchie et la neige va perdre toute sa définition. Si vous gardez le soleil à votre côté, les ondulations et les textures dans la neige seront révélées par les ombres projetées à travers eux. Cela crée un paysage beaucoup plus contrasté et intéressant

4. La priorité d’obturation est votre ami
Si vous utilisez un appareil point-and-shoot, vous aurez presque certainement un mode sport et cela vous donnera une vitesse d’obturation plus rapide pour empêcher les images d’action floue. Si vous shootez avec un reflex numérique, vous devrez le mettre en mode TV, également connu sous le nom de priorité d’obturateur. Ce mode vous permet de contrôler la vitesse d’obturation et la caméra règle le reste des détails d’exposition pour vous. Vous aurez besoin de sélectionner une vitesse d’obturation d’au moins 1/1000 de seconde si vous voulez capturer des photos d’action tranchante.

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5. Anticiper l’action
La clé pour capturer de grandes images d’action est de comprendre quand le point culminant de l’action se produira et le temps de votre tir en conséquence. Avant de prendre la photo, envisagez ce qui va se passer sur la neige en face de vous.

 
6. Maintenance du temps froid
Il faut savoir que les appareils sont remarquablement robustes dans le froid. Cependant, tous sauf les appareils pro les plus chers sont sensibles à l’humidité, donc si elle neige lourdement assurez-vous de protéger la caméra et l’objectif avec une couverture ou juste un sac en plastique. Si vous transportez une batterie de rechange pour votre appareil photo, collez-le à l’intérieur de votre veste pour le garder au chaud. Les batteries lithium-ion perdent leur charge dans le froid.

 
7. Arrière-plans
Vous pouvez avoir le meilleur athlète du monde sur la meilleure neige sur la planète, mais si l’arrière-plan n’est pas bien vous n’aurez jamais le coup idéal. Le fond est l’élément le plus sous-estimé des images de ski et de snowboard. Un fond propre et épuré permet au spectateur de se concentrer sur l’action que vous avez l’intention pour eux, mais un désordre plein de gens et d’autres obstacles laisse une impression simple instantané.

 
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Conseils photo avec un drone

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Depuis quelques mois, les photos faites par des drones envahissent les réseaux sociaux. Des photos de magnifiques paysage créées comme si elles étaient prise par un oiseau!
Pour les chanceux possédant un drone voici quelques conseils:

Commencez par un drone pas trop cher
Pour commencer, obtenez un plus petit, plus abordable jouet-drone afin d’acquérir de la pratique. De cette façon, vous pouvez améliorer vos compétences et ne pas avoir à vous soucier de jeter des centaines de dollars de suite si vous l’écraser.

Assurez-vous de pouvoir voler
Comme tout, capturer des images à partir d’un drone prend du temps et d’innombrables runs. Aussi, assurez-vous de vérifier où vous pouvez et ne pouvez pas voler votre drone

Racontez une histoire
Avec un drone, vous déverrouillez une nouvelle façon de voir le monde, mais n’oubliez pas que vous avez maintenant aussi une nouvelle façon de transmettre une idée ou d’évoquer une émotion.Il est également très important de trouver un sujet pour aider à concentrer la photo et aider à fournir le spectateur avec un certain sens de l’échelle

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Inspirez-vous de la communauté
La créativité dans l’espace drone vient juste de commencer à gratter la surface. Avec cette forme d’art relativement nouvelle, il ya tellement de façons de tirer. Trouvez des personnes partageant les mêmes idées, inspirez-vous des autres et posez beaucoup de questions à ceux qui font du travail que vous trouvez intéressant

Regarder plus loin
Rappelez-vous qu’un drone est essentiellement une extension de votre bras et que ce que vous cherchez peut être juste autour du coin, ou sur une colline, donc continuer à chercher jusqu’à ce que vous trouvez quelque chose d’intéressant.

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Tutoriel photo pour prendre un feu d’artifice

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De 675, où les soldats grecs utilisèrent le feu grégeois au cours du siège de Constantinople pour épouvanter les sarrasins.

C’est au début du XIV ème siècle que le moine allemand Berthold Schwartz redécouvre la poudre noire. Il a fallu attendre 1612 pour que les feux d’artifice soient à la mode et cela grâce au mariage de Louis XIII que le premier plus grand feu d’artifice fut tiré.
En 1739, pendant le mariage de Louise-Elisabeth, fille Ainée de Louis XV avec Dom Filipe d’Espagne, les Frères Ruggieri donnent l’un des plus beaux spectacle pyrotechnique du moment au château de Versailles. Une chose est sûre, ils ne cherchaient pas à les prendre en photos au contraire d’aujourd’hui.

C’est pour cette raison qu’Iconea va vous donner des conseils pour ne pas louper le moment venu.

De l’explosion à la technique

Soyons d’accord sur un point, les photos de nuit ne sont jamais simples à réaliser. La raison est simple : quiconque s’est essayé à prendre des photos la nuit a pu constater que ces photos nocturne ont une fâcheuse tendance à être floues !

Mais pourquoi donc ? Petit rappel technique : pour faire une photo correcte, il faut suffisamment de lumière pour que l’on y voit clair (en d’autres termes, pour que la photo soit suffisamment exposée). Or la nuit il y a peu de lumière : pour capturer assez de lumière, on a besoin d’un temps de pose assez long.

L’élément à avoir prêt de soi : le trépied. Il permettra à votre boitier d’être parfaitement stable pendant l’action (n’hésitez pas à utiliser, en complément, le retardateur, pour éviter les vibrations produites par l’appui sur le déclencheur). En dehors de cela, aucun matériel précis n’est requis.
Si vous disposez d’un appareil de type reflex à objectif interchangeable, nous vous conseillons d’opter pour une focale moyenne : en règle générale, évitez le grand angle qui a tendance à rendre les éclairs lumineux trop lointains (sauf si vous voulez intégrer des bâtiments ou un paysage à la composition), mais aussi les téléobjectifs trop longs qui vous empêcheront de cadrer correctement. Une longueur focale de 50mm est ainsi un bon compromis.

Se placer correctement

Nous vous conseillons de vous poser dans un endroit dégagé: le feu d’artifice se voit de loin. Une exception à cette préconisation : si le feu d’artifice est tiré au bord d’un plan d’eau, arrangez-vous pour être présent en avance afin d’être aux premières loges.

Règle de base, qui prévaut généralement en photo de nuit : n’utilisez pas de flash !
Vous allez constater que les autofocus des appareils photo ne sont pas très à l’aise avec la pénombre, la fumée des feux et les lumières très changeantes d’un feu d’artifice. Tentez tout de même d’utiliser l’autofocus en sélectionnant un collimateur précis et en mettant au point sur un pétard en train d’exploser. Si vous n’y parvenez pas, passez en mise au point manuelle et faites la mise au point à l’infini : en tout état de cause, vous ne serez pas loin du compte !
Un paramètre important à prendre en compte est la sensibilité du capteur ou de la pellicule. Pour obtenir une image propre et sans grain : réglez là à 100 ISO. Pour obtenir un rendu optimal, choisissez un temps d’exposition (vitesse d’obturation) de 3 à 10 secondes. En dessous, votre photo sera terne et figée. Au delà, vous risquez d’obtenir un amas lumineux

Jets, chandelles romaines, bombes peu importe vous savez tous les prendre en photo

Tutoriel pour prendre les illuminations de Noël en photo

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Cette année, la ville de Lyon s’est de nouveau parée pour la Fête des Lumières. Des milliers de touristes accourent vers cette féerie éphémère, puisque l’événement ne dure pas plus de quatre nuits. Le traditionnel arbre de Noël du Rockefeller Center a été dévoilé mercredi soir devant un parterre de spectateurs éblouis pour cette 84ème cérémonie. Les 2,2 kilomètres de la plus belle avenue du monde seront illuminés jusqu’au 8 janvier 2017 avec pas moins d’un million de points d’éclairage….

Quel est le lien entre ces trois lieux ? La lumière ! les illuminations de Noël, ce moment féerique que nous partageons volontiers en famille.

Mais il arrive le moment de la photo, où la prise de vue s’impose, voici donc les conseils d’Iconea pour prendre le maximum de photos de ces instants précieux.

De la magie des lumières de Noël à la photographie

Rassurez-vous, nul besoin d’avoir un appareil photo dernier cri pour photographier les lumières de Noël. Vous aurez juste besoin de choisir des vitesses d’obturation plutôt lentes, de l’ordre de quelques secondes, le trépied est donc le seul accessoire vraiment indispensable afin de rester parfaitement immobile si longtemps.

Nous précisons qu’avec un trépied, il n’est pas nécessaire de choisir des ISOs élevés, et vous pouvez même rester à des valeurs assez basses comme 200 ISO par exemple.

Le plus important par la suite est de pouvoir débrayer le mode automatique de votre appareil et choisir des réglages manuels. Rappelons que vous êtes sur trépied, donc mettez votre appareil en priorité ouverture et la vitesse d’obturation sera calculée automatiquement.

Si vous préférez photographier votre conjoint qui boit son vin chaud ou un arbre de Noël au loin, vous allez pouvoir choisir une grande ouverture pour avoir une faible profondeur de champ et rendre votre fond plus ou moins flou. A l’inverse, en fermant le diaphragme, vous allez obtenir du flare sur les lumières lointaines.

Bien entendu, le flash est à proscrire.

Du trépied à main levée

A l’opposé du trépied, vous pouvez photographier à main levée. Dans ce cas, Iconea vous conseille d’utiliser des focales fixes lumineuses comme un 50mm f/1.8 ou un 35mm f/1.8 (voire f/1.4 si vous faites souvent de photos dans des conditions lumineuses difficiles).

Ici, à l’opposé de la photo sur trépied, vous allez devoir monter vos ISOs pour augmenter la sensibilité de votre capteur, car les lumières de Noël sont lumineuses, mais souvent la pénombre règne aux alentours. Si votre boîtier vous le permet, essayez de monter à ISO 1600, mettez votre appareil en mode manuel priorité ouverture et tentez de prendre une photo avec la plus grande ouverture.
Si votre vitesse d’obturation est aux alentours de 1/30 ou 1/50 c’est parfait puisque cela correspond à peu près à la vitesse nécessaire pour limiter le flou de bougé sur un 50mm.

Et si la clé d’une photo réussie était de choisir la bonne heure ? La lumière de la fin de journée où les teintes de bleues sont nombreuses….

N’oubliez pas, de la lumière d’accord, mais sans flash !

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Comment photographier la lune?

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La lune, que dire de cette planète que tout le monde connait ? les noctambules la côtoient, les astronautes essayent de la reconquérir, les peintres la dessinent, les astrophysiciens l’étudient à une époque où le rêve du premier pas sur la lune n’existe plus, puisque Armstrong a relevé cet exploit.

De la lune à la photo

Si les smartphones étaient présent, Armstrong aurait-il pris un selfie sur la lune ? aurait-il pu réellement prouver grâce à une photo de meilleure qualité que cette expédition n’était pas truquée comme le dénonce certaines personnes ?

Même si aujourd’hui photoshop permet d’arranger la réalité, d’améliorer une photo, des photographes s’efforcent de chercher les meilleures astuces pour photographier la lune.Nous allons vous en dévoiler quelques une.

De la photo à la lune

De la Bretagne à l’Acropole d’Athènes, la « super lune » a offert un magnifique spectacle inédit depuis près de 70 ans le lundi 14 novembre , une chose est sûre les photographes connaissaient les astuces pour prendre en photo la lune. Rassurez-vous, avec un simple appareil photo muni d’un télé objectif correct, il est possible d’obtenir des clichés de la lune d’une bonne qualité
Le secret se trouve donc dans l’optique, idéalement il faut avoir une longue focale : 100mm, 200mm, 300mm, voire 500mm, plus votre focale sera longue, plus vous pourrez voir la lune de près, et en faire un portrait serré.

Pour éviter le « flou de bougé » qui est dû à un mouvement axial (des petits mouvements dans un même plan autour d’un axe). Il faut bien-sur penser au trépied mais aussi respecter une règle « commune » en photographie, il faut que le nombre x du diviseur de la fraction qui représente le temps d’exposition (1/x seconde) soit au moins égal à la longueur focale.
Ex : 35mm = 1/35s ; 50mm = 1/50s ; 150mm = 1/150s ; 400mm = 1/400s ; 600mm = 1/600s ; etc ….

De la technique à l’art

Si votre photo est trop sombre, la lune va se retrouver toute grise, sur un fond noir. Votre photo sera donc terne et moins intéressante.
Si la lune est sur-exposée, elle deviendra toute blanche et sans relief. Veillez à ce que les cratères et les tâches de la lune soient visibles. Il faut conserver de « la matière » pour que votre photo ait du corps, du relief, de la profondeur.

Pour prendre en photo la lune, on peut utiliser une sensibilité faible (100 ou 200 ISO), une ouverture faible également (par exemple f/5,6) et se placer pour commencer en mode priorité ouverture. Il faut ensuite choisir d’utiliser la mesure spot, qui réglera l’exposition par rapport à la luminosité du point central

Le mieux est d’avoir une télécommande ou un retardateur, sinon il suffit de régler votre appareil sur retardateur. Par exemple à 5 ou 10 secondes. De cette manière, votre appareil aura quelques secondes pour se stabiliser entre le moment où vous appuierez sur le bouton et le déclenchement de la prise de vue.

Pour commencer, il faut prendre une série de clichés de la lune avec la même exposition ( prendre une rafale d’une dizaine d’images en mode manuel ).

Le logiciel post-traitement est plus que jamais d’actualité puisqu’il permet de retoucher les contrastes et surtout la netteté.

Des réglages pour une belle photo

Une fois recadrées et traitées de la même manière, les photos sont assez ressemblantes. Mais leurs petites différences vont permettre d’obtenir une image bien meilleure. Exportez ces images avec une résolution supérieure (pas plus de deux fois plus), après les avoir recadrées et avoir ajusté la netteté.

Alignez finement les images entre elles. Même en ayant mis votre appareil sur un pied, il y a de grandes chances pour que les images ne soient pas alignées au pixel près. Pour réaliser l’alignement, il y a deux solutions : manuellement ou de manière automatique. Les logiciels Hugin et Autopano pro permettent de réaliser des panoramas en recombinant plusieurs images. Il est possible de les utiliser de manière détournée pour aligner des images.
Vous pourrez accentuer les contrastes, ajouter un peu de clarté (autour de 10 ou 20 dans Lightroom), et surtout renforcer la netteté de la lune.

Si vous êtes en ville et que la pollution lumineuse rend le ciel tout jaunâtre voire orangé, vous pourrez également modifier balance des blancs afin de refroidir la température de couleurs et tendre davantage vers un bleu nuit.

Il faudra maintenant attendre décembre 2017 pour pouvoir photographier la prochaine super-lune, pour le moment entrainez vous à prendre en photo la lune !

Conseils pour bien prendre des photos d’architecture

C’est déjà les vacances et c’est également le moment de sortir votre appareil.

Lorsque vous découvrez une nouvelle ville, vous avez plutôt tendance à faire les attractions touristiques qui sont pour la plupart des chefs d’œuvre architecturaux.

Nous vous proposons aujourd’hui de découvrir quelques conseils pour bien prendre des photos d’architecture.

Structure de Baltard, 2 décembre 1968. © Atelier Robert Doisneau

  • Peu de contraste

Si le beau temps n’est pas au rdv, ne vous inquiétez pas c’est parfait pour le photographie d’architecture.

Avec un ciel gris et très peu de lumière, vous allez pouvoir capturer des détails que vous n’auriez pas pu obtenir s’il avait fait beau.

  • La perspective

La plupart des édifices architecturaux sont très grands, pensez à contrôler la perspective.

En effet, ne photographiez pas qu’en contre-plongée sauf si vous souhaitez montrer l’immensité de l’édifice, mais photographiez aussi avec une focale plus longue.

  • De la lumière sur le coté

Si toutefois il y a une grande luminosité, vous pouvez jouer dessus en photographiant des scènes avec la lumière venant du coté. Cela donnera de la texture et du relief à ce que vous photographiez.

  • Beaucoup de motifs

L’architecture est considérée comme le 1er art, ce qui fait que vous allez observer beaucoup de motifs différents que vous allez pouvoir utiliser pour vos photos.

  • Pas de photos cartes postales

Sauf si vous souhaitez faire la même photo que des millions d’autres personnes, pensez à regarder votre monument d’un autre point de vue. Pensez à un plan inhabituel, une vision extraordinaire.

  • Les statues et les fontaines

Ne vous focalisez pas uniquement sur les monuments. Généralement, ce qui entoure ces monuments est tout aussi beau. A Porto par exemple, il y a de très belles fontaines en face de magnifiques églises.

  • Noir & blanc

Une fois rentré chez vous, si vous remarquez des photos avec beaucoup de texture, en les passant en noir et blanc vous accentuerez cet effet.

  • Le trépied votre allié

Si vous souhaitez faire des photos à l’intérieur des monuments, privilégiez le trépied afin d’avoir une longue exposition qui couvrira le manque de lumière.

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Conseils pour bien photographier les hommes

Vous adorez prendre des portraits, voici nos huit conseils pour bien photographier les hommes.

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  • Ayez une conversation avec le sujet

Afin de ne pas avoir une photo où la personne que vous photographiez ait la tête de quelqu’un qui se dit que c’est bien le dernier endroit au monde où il voudrait être actuellement. Ce que nous vous conseillons, c’est de l’inclure dans le processus, lui faire part de ce que vous voulez transmettre à travers votre portrait, et lui demander s’il a des choses qu’il veut mettre en avant.

  • Mettez-les à l’aise

Comme tous les sujets dont vous souhaitez faire le portrait, il faut les mettre à l’aise, alors rassurez votre sujet.

Cela peut également passer par les habits que vous souhaitez le voir porter, optez plutôt pour des vêtements dans lesquels il se sent à l’aise.

  • Le pourquoi

Tout comme vous avez pris en compte ses peurs avec les deux premiers conseils, prenez aussi en compte le « pourquoi » votre sujet souhaite faire ce shooting photo. Pourquoi a-t-il besoin de cette photo ? Est-ce dans un but professionnel ? De même, s’il fait une photo avec un membre de sa famille, posez-lui des questions sur sa famille, cela vous donnera peut être des idées de mise en situation.

  • Shooting debout ?

Pour la plupart des gens, rester debout face à un appareil photo lors d’un shooting les met plutôt mal à l’aise, proposer leur alors de se poser contre une voiture, un mur ou toutes autres surfaces verticales.

  • Minimiser les défauts

Il se peut que votre sujet est un double menton, un grand nez… Pour éviter de les faire ressortir, il faut prendre une photo en hauteur et demander à votre sujet de se pencher légèrement en avant. S’il est assis, demandez-lui de poser ses bras sur ses cuisses ; ses genoux doivent faire un angle de 45 degrés.

  • Les mains

Parfois, ce qui bloque lors des portraits, c’est que votre sujet ne sait pas quoi faire de ses mains et les laisse ballantes et cela rend le portrait bizarre. Il peut par exemple les mettre dans ses poches, les croiser ou tenir quelque chose.

  • Le contexte

Pour avoir une photo réussie d’un homme, il faut mettre son sujet en confiance et quoi de plus simple que de le mettre dans son élément (au travail ou pendant qu’il pratique son hobby). Par exemple, si votre sujet est guitariste, prenez-le en photo avec sa guitare préférée, si c’est un cordon bleu, prenez-le lorsqu’il cuisine.

  • Post-production

Une fois le shooting photo fini, le travail ne s’arrête pas là. En effet, il y a tout le travail derrière car votre sujet vous dira sûrement sur un ton humoristique « pouvez-vous me faire perdre 10 kilos avec Photoshop », mais il le pensera au moins à 50%. Il ne voudra sans doute pas laisser apparaître ses rides sur un portrait de famille. A vous de supprimer quelques défauts sur les photos sans pour autant les faire ressembler à quelqu’un de complètement différent, il faut garder l’authenticité du portrait 😉

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Conseils pour devenir photographe nature

Le soleil pointe enfin le bout de son nez, c’est le moment de mettre à l’honneur notre chère Mère Nature.

Voici nos huit astuces pour photographier la nature :

  • L’Amour de votre sujet

Plus vous allez aimer le sujet que vous allez photographier, plus il sera facile pour vous de le rendre beau.

Les photographes qui prennent des photos de la nature, restent de longues heures dehors, il faut donc que pour vous cela ne soit pas un calvaire.

La passion est le moteur de l’action, alors soyez passionné de la beauté que nous offre la nature et partagez cette passion.

  • Soyez différent

Ce n’est pas les photos de nature ou d’animaux qui manquent sur le web ou dans les galeries, alors proposez un regard différent.

Vous pouvez par exemple ne prendre que des clichés d’écureuils ou d’une certaines espèces d’animaux.

  • Soyez Audacieux

La nature a ses propres règles et il faudra surement vous y plier si vous voulez faire de superbes clichés.

Par exemple, les aurores boréales sont difficiles à prévoir et à suivre, il faudra donc peut être vous lever à 2h du matin et parcourir plusieurs kilomètres pour avoir peut être la chance d’en voir une.

  • Respectez la nature

Si vous êtes passionné par la nature, vous comprendrez toute l’importance de la respecter.

Il faut avoir une approche éthique surtout lorsque vous photographiez des animaux, aucune de vos photos ne devraient porter atteinte au bien-être de l’animal.

  • Le but

Pensez aux personnes qui regarderont vos photos, vous voulez qu’elles se sentent comment ?

C’est facile de cliquer sur le déclencheur de votre appareil après avoir attendu 3 heures qu’un cerf daigne sortir des bois mais pensez à l’arrière plan de la scène et à ce que vous voulez faire ressentir.

  • Utilisez différents objectifs

Dans la photographie, il est toujours bon de changer la manière habituelle dont on travaille, cela permet de donner du renouveau, un autre angle de vie et un tas de nouveaux clichés.

  • Planifiez

On aura de cesse de le dire mais il faut planifier vos sorties photos même si la nature est imprévisible.

Restez à l’endroit où vous avez décidé d’aller cela vous permettra de remarquer et d’étudier la nature qui l’entoure et d’en tirer de beaux clichés.

  • Jouez avec les différentes échelles

Sur vos photos, il est important de jouer avec les échelles pour exprimer la grandeur de la nature que vous avez devant vous.

Par exemple, si vous prenez en photo une pyramide, pensez à prendre en même temps des touristes sur des chameaux devant, cela permettra aux personnes qui vont voir la photo d’avoir une échelle et de comprendre à quel point les pyramides sont grandes.

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Conseils pour faire de la photographie culinaire en voyage

Vous allez bientôt partir en vacances ?

Voici quelques astuces pour faire de la photographie culinaire en voyage.

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  • N’attendez pas

Cela vous paraît peut être évident mais il faut photographier votre nourriture quand elle vous est servie car si vous attendez ne serait-ce qu’un petit peu, le rendu ne donnera pas quelque chose de « frais ».

  • N’hésitez pas à gouter

Une fois que vous avez pris la photo de votre assiette fraichement arrivée, vous pouvez tout aussi bien prendre des photos au fur et à mesure de votre dégustation, de façon à « tout » montrer (intérieur/extérieur de la nourriture).

  • Pas de flash

La plupart des gens ont tendance à utiliser le flash pour photographier leur assiette. Préférez plutôt la lumière naturelle, cela vous permettra de garder les magnifiques couleurs des fruits et légumes de saison.

  • Simplicité

Comme pour les photos culinaires que vous faites en studio, le roi de la photo doit toujours être le plat. Restez donc simple quand à la mise en place du plat que vous souhaitez photographier.

  • Le focus

Quand vous faites de la photographie culinaire, le plus gros challenge est d’être capable de faire un bon focus sur la nourriture. Pour cela, vous devez jouer avec la profondeur de champ et la vitesse d’obturation. Nous vous conseillons de ne pas utiliser une vitesse inférieure à 1/60 seconde. Pour une image plus ou moins floue, vous devez jouer sur l’ouverture.

  • Le RAW

Il faut absolument photographier en mode RAW car cela vous permettra de corriger les couleurs en post-production et d’avoir un effet naturel.

Ps : Les RAW prennent plus de place dans la carte mémoire, assurez-vous donc d’avoir assez de place.

  • Photographiez sous différents angles

En effet, évitez à tout prix les photos prises par dessus, cela donnera un effet plat à votre nourriture, préférez différentes perspectives.

  • Rencontrez le chef

Un autre point de vue peut être bénéfique. En effet, vous pouvez aussi prendre des photos de la personne qui prépare votre repas, cela vous permettra non seulement de diversifier votre portfolio mais cela vous permettra aussi de raconter l’histoire de votre plat.

  • Tourisme

Profitez-en pour visiter les marchés qui sont de bons endroits pour pratiquer la photographie. Vous pourrez y photographier des fruits et légumes fraichement récoltés.

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Source image : Pinterest