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Astuces pour des effets sur vos photos

l y a tellement de choses à faire avec un peu d’imagination et une caméra. Voici quelques conseils pour faire des effets sur vos photos.

1. Faites vos propres paillettes

Celui-ci est super facile. Il suffit de couper du papier d’aluminium en petits carrés et faites vos propres confettis brillants. Aspergez-le sur quelqu’un alors que vous prenez leur photo pour donner à l’image un look neigeux.

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2. Rapprochez-vous

Photographiez en macro avec une loupe.

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3. Hacker votre flash

Celui-ci met à l’épreuve vos compétences artistiques et artisanales. Faites votre propre petit capot pour le flash avec du papier noir ou du carton noir. Faites en sorte que le flash apparaisse à travers un espace fin afin que vous puissiez limiter et contrôler la quantité de lumière à traverser.

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4. Selfie sous-marin

Utilisez une caméra étanche, comme le GoPro. Prenez un grand bol ou un réservoir d’eau et placez-le dans une zone protégée contre les éclaboussures. Attachez l’appareil photo à un stick selfie et réglez le mode de rafale à 30 images par seconde. Trempez la caméra dans l’eau pendant que vous shootez pour obtenir une nouvelle perspective de selfie.

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5. Photographiez des fruits

Disposez des fruits au fond de votre douche ou de votre évier. Utilisez une vitesse d’obsturation élevée et déposez un verre d’eau sur le fruit.

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6. Créez une étincelle lumineuse

Ajoutez un look vintage à l’image en créant votre propre évasement de lentille. Il suffit de tenir une lampe de poche plus légère ou petite sur le côté de l’objectif lorsque vous shootez. Faites attention de ne pas vous brûler ou votre équipement!

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7. Forcez la perspective

Trouvez quelque chose avec des motifs de ligne distincts (papier, papier peint, rideaux) pour l’utiliser en toile de fond. Mettez un verre d’eau plein en face et regardez le changement de perspective.

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8. Faux fond

Vous avez des enfants? Ou peut-être avez-vous encore votre propre collection de jouets? Trouvez de belles images panoramiques dans un livre ou sur des affiches et réglez les figurines jouet devant la photo de votre choix.

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9. Les gouttes d’eau

Choisissez votre sujet – ici, ils utilisent des bonbons. Réglez une feuille de plexiglas sur le sujet et ajoutez de petites gouttelettes d’eau. Mettez-vous au-dessus de la plaque et photgraphiez.
Gouttelettes d’eau de plexiglass photo

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Conseils Photos pour la Plage

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Si vous êtes plutôt du mois d’aout pour partir en vacances voici quelques conseils photos pour des clichés au bord de la plage.

Les plages représentent pour les propriétaires d’appareils photo un certain nombre d’opportunités car elles sont des lieux de beauté naturelle, de couleur et de lumière intéressante. Cependant, ils présentent également divers défis, y compris les dégâts possible de votre appareil.

1. Le temps est important
Le début et la fin des jours peuvent présenter les meilleures opportunités de shooting à la plage. Pour les débutants, il y aura moins de gens là-bas à cette heure-là, mais vous verrez que le soleil brille d’un angle et que vous obtenez souvent des effets plus intéressants avec les ombres et les couleurs (en particulier le soir lorsque la lumière devient plutôt chaude.)

2. Regardez l’horizon
L’un des problèmes les plus courants dans la photographie de plage où il y a de grands espaces ouverts avec un horizon long et souvent ininterrompu est d’avoir des horizons en pente. Gardez votre horizon droit et placez votre horizon hors centre car des horizons centrés peuvent donner l’impression d’avoir une photo coupée en deux.

3. Dirigez-vous vers la plage lorsque les autres l’évitent
Les mers orageuses, les nuages menaçants et dramatiques et les drapeaux de sauvetage qui ralentissent le vent et les arbres vous permettent des prises de vue atmosphériques.

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4. Attention à l’exposition
L’un des défis de shooter au milieu de l’été sur une plage est que le temps peut être incroyablement lumineux et que votre caméra pourrait vouloir exposer vos photos si vous filmez en mode Auto. Si votre caméra dispose d’un mode manuel, expérimentez les différents niveaux d’exposition.

5. Le Flash
Si vous photographiez les gens à la plage comme un portrait, vous verrez qu’ils auront presque toujours des ombres sur leur visage (souvent par des chapeaux, des lunettes, des nez, etc.). Allumez votre flash et forcez-le à shooter lors de la prise de vue dans ces situations et vous trouverez les ombres éliminées et votre sujet réel bien exposé. Ceci est particulièrement important lors de la prise de vue dans le soleil lorsque, sans flash, vous pourriez vous retrouver avec votre sujet à un certain stade de devenir une silhouette.

6. Filtres UV
Les filtres UV sont utiles pour les propriétaires de DSLR. Tout d’abord, ils agissent comme une protection pour votre objectif, mais ils filtrent également la lumière ultraviolette. Cela peut réduire la brume atmosphérique (souvent une brume bleuâtre).

7. Filtres polarisants
L’un des accessoires de lentilles DSLR les plus utiles que vous pouvez ajouter à un appareil photo numérique est un filtre polarisant. Cela signifie qu’il réduit les réflexions et augmente les contrastes.

Conseil photos pour les photos de fleurs

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L’été est bien installé depuis maintenant quelques mois, le début des vacances arrive à grands pas pour certains. C’est l’occasion de sortir votre appareil et de rendre hommage à mère nature pour la beauté qui nous entoure. Voici donc quelques conseils pour prendre ne photos des fleurs.

1. Le choix de l’équipement
La seule chose que vous avez idéalement besoin pour les portraits de fleurs est d’un ou deux corps SLR (capteur de récolte ou full-frame), une lentille macro de 90 mm et un trépied.
Soyez conscient que les fabricants abusent du terme «macro» à des fins de marketing. Une véritable lentille macro offre généralement un grossissement 1: 1. C’est-à-dire que, à sa distance de focalisation la plus proche, l’objectif produira une image de taille réelle sur le film ou le capteur d’imagerie.

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2. Pas besoin de dépenser beaucoup
Il existe des moyens moins coûteux de prendre des gros plans de fleurs que d’acheter des lentilles macro dédiées. Les filtres de proximité, les tubes d’extension et les lentilles inversées sont toutes des options. La plupart des appareils photo compacts et des Smartphones permettent également des prises de vue rapprochées. Le seul inconvénient est que c’est presque toujours dans un grand angle, ce qui fausse le sujet et ne donne pas beaucoup de contrôle sur le fond. Pourtant, vous pouvez prendre des photos de fleurs avec n’importe quelle caméra. L’équipement spécialisé élargira votre palette créative, mais ce n’est pas indispensable pour de bonnes photos.

3.Le trépied
Le conseil que je donnerais sur l’équipement serait d’ investir dans un trépied si vous pouvez vous le permettre. Ce n’est pas obligatoire par aucun moyen, mais porter un trépied est un peu comme porter deux ou trois autres lentilles. Il vous donne plus de choix artistiques et améliore la qualité technique de vos photos.

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4.Le choix du sujet
Le choix du sujet est un aspect important de la photographie de fleurs que de nombreux photographes décontractés négligent. Un photographe professionnel ne se promènera jamais juste devant un parterre de fleurs et commencera à s’enfuir.

Au lieu de cela, il existe un processus minutieux de recherche d’un bon spécimen à photographier, ce qui signifie que la fleur n’est pas gravement endommagée ou dégradée. Des dommages mineurs à une fleur peuvent être réparés dans Photoshop, mais cela aide à examiner attentivement votre sujet avant de configurer une image. Certaines espèces ne restent pas de leur mieux pour longtemps et vous présenteront plus de difficultés que d’autres à cet égard.

5.Faire un focus
Les règles sont faites pour être cassées, mais généralement, lors de la photographie d’une fleur, mettez l’accent sur l’étamine. C’est un peu comme la règle de se concentrer sur les yeux dans un portrait humain ou animal. Cela fonctionne bien la plupart du temps mais n’est pas obligatoire.

6.L’arrière Plan
Je ne peux pas souligner suffisamment l’importance de l’arrière-plan pour un portrait de fleurs réussie. Il a le pouvoir de créer ou de casser votre photo. Vous devez toujours le regarder et le contrôler lors de la composition d’une photo de fleur.

Conseils photos spécial Mariage

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La saison des Mariages a commencé, on vous propose donc quelques conseils pour immortaliser ce moment unique.

1. Créez une ‘Liste de prise de vue
L’un des conseils les plus utiles est de demander aux couples qui ils souhaitent que vous capturiez le jour J et compilez une liste pour que vous puissiez les vérifier. Ceci est particulièrement utile au moment des photos familiales. Il n’y a rien de pire que de récupérer les photos et de réaliser que vous n’avez pas photographié le couple heureux avec la grand-mère!

2. La préparation est la clé
Tant de choses peuvent aller mal ce jour-là, alors vous devez être bien préparé. Avoir un plan de sauvegarde (en cas de mauvais temps), avoir des batteries chargées, des cartes mémoire vierges, réfléchir sur les itinéraires et le temps pour accéder aux lieux et obtenir un itinéraire de la journée complète afin que vous sachiez ce qui se passe ensuite. Si vous le pouvez, participez à la répétition de la cérémonie où vous trouverez de nombreuses informations sur les positions possibles, l’éclairage, l’ordre de la cérémonie, etc.

3.Définir les attentes avec le couple
Montrez-leur votre travail / style. Découvrez ce qu’ils veulent atteindre, combien de coups qu’ils veulent, quels éléments clés ils veulent être enregistrés, comment les coups seront utilisés (imprimer, etc.). Si vous les chargez pour l’événement, assurez-vous d’avoir l’accord de prix en place à l’avant.

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4.Les petits détails
Les anneaux de photographie, le dos des robes, les chaussures, les fleurs, les réglages de la table, les menus, etc. Ces derniers donnent à l’album final une dimension supplémentaire. Parcourez un magazine de mariage dans une base de nouvelles pour un peu d’inspiration.

5.Afficher vos photos à la réception
L’une des grandes choses de la photographie numérique est l’immédiateté de celle-ci en tant que moyen. Une des choses amusantes que j’ai vu de plus en plus de photographes faire récemment, c’est de prendre un ordinateur à la réception, de télécharger des prises prises au début de la journée et de les laisser tourner en diaporama pendant la soirée. Cela ajoute un élément amusant à la nuit.

6.Changez votre perspective
Soyez un peu créatif avec vos prises. Alors que la plupart des images dans l’album final seront probablement assez «normales» ou formelles, assurez-vous de mélanger un peu en prenant des coups de bas en bas , haut , à grands angles, etc.

Conseils Photos pour vos ventes de produits

Si vous voulez vendre vos produits, avoir des images incroyables de votre inventaire est une nécessité, en particulier compte tenu de la montée des plates-formes visuelles comme Pinterest et Instagram . Cependant, de nombreuses entreprises – les petites entreprises en particulier – ne sont souvent pas en mesure de se permettre des photographes professionnels, ce qui signifie qu’ils doivent compter sur leurs propres capacités photographiques pour se démarquer, en engageant des prises de produits.

Heureusement, il existe quelques conseils de photographie de produits simples qui peuvent prendre vos images d’amateur à professionnel:

1.Commencez par un fond simple

Laissez votre produit être le point central de votre image en utilisant des arrière-plans qui sont neutre et pas distrayants. Le but de photographier votre produit est d’encourager les ventes – ne laissez pas vos marchandises se perdre en ayant trop d’accessoires ou une toile de fond à motifs.

Si vous ne savez pas quel fond simpliste est le mieux pour votre entreprise, une option sûre est la courbe de l’ infini (un fond blanc qui n’a pas de pauses ou un horizon).

2. Utilisez l’éclairage naturel

La lumière naturelle est la meilleure amie de votre produit – non seulement elle est gratuite , mais elle donnera à vos produits une qualité uniforme et tridimensionnelle.

Bien que la lumière artificielle puisse être bénéfique dans certaines circonstances, elle peut également rendre les produits à plat. Cela comprend tout, de la fonction flash de votre appareil photo et votre téléphone aux lumières louées.

Lorsque vous avez trouvé un endroit avec une grande lumière naturelle, utilisez-le souvent. La photographie de votre produit fait partie de votre marque et les consommateurs adorent la cohérence . Avoir un fond cohérent, il vous facilite et crée une marque cohérente sur votre public cible.

3. Photographier sans compter

Utilisez tout ce qui vous est disponible pour obtenir une représentation robuste de chaque produit. Essayez différents angles, obtenez des gros plans extrêmes pour les détails du produit, et si possible, incorporez un certain sens, si cela vous intéresse.

Prenez plus d’images que vous ne le jugez nécessaire car, à partir de là, vous pouvez réduire vos images préférées et ne pas resécher le même élément.

Si vous vous demandez comment organiser une séance photo de produit, considérez les questions suivantes:

Comment mettre en évidence les caractéristiques du produit dans une image?
Une question fréquemment posée sur votre produit peut-elle être répondu par une image? Dans l’affirmative, comment pouvez-vous capturer cette image avec votre produit?
Où et comment votre produit sera utilisé – pouvez-vous présenter votre produit dans ce type de scénario ou d’environnement?

4. Editer vos photos
C’est la partie amusante: éditer vos photos. L’édition de photos peut être trop technique, mais il existe des outils gratuits disponibles qui peuvent transformer tout novice en un pro d’édition.

Les modifications vous permettront de modifier votre image en ajoutant de la lumière ou du contraste, et d’autres fonctions. Vous pouvez jouer avec vos images jusqu’à ce que vous ayez créé votre image parfaite. Cela ne prend que quelques minutes et les différents seront perceptibles – et appréciés par vos clients.

Un conseil: enregistrez toujours vos fichiers photo originaux. De cette façon, vous pouvez toujours revenir à l’original si vous n’aimez pas comment vous avez recadré ou contrasté une image. C’est une sauvegarde que vous serez heureux d’avoir.

Essayez l’un de ces quatre outils d’édition gratuits pour vous mettre sur la façon d’imaginer une photographie de produit parfaite:

PhotoFiltre
Photo Pos Pro
PhotoScape

Conseil Photos pour débutants

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Enfin les beaux jours ! Sortez tous vos appareils ! même si vous êtes débutant.
Voici quelques conseils pour les débutant

1.L’équipement coûteux n’est PAS une exigence.

Commencez votre voyage en photographie avec les équipements que vous pouvez vous permettre et ne vous laissez pas tenter par des appareils qui vous feront casser votre tirelire. La gamme d’appareils est maintenant disponibles à des prix très raisonnables et c’est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour commencer.

2. Le trépied.
Les trépieds ou les monopodes sont un accessoire précieux et souvent sous-utilisé, quel que soit le type de caméra que vous avez. Ils vous aident à rester immobiles pour prendre une photo dans une lumière délicate et des vitesses d’obturation lentes.

3. Ne pas oublier « l’ordinaire » pour la photographie.
Certaines des bonnes photos ont été prises dans un jardin ou très proche de son domicile. Gardez les yeux ouverts ,il y a beaucoup de matériel dans votre propre maison et dans vos jardins.

4. L’apprentissage est amusant.
Le sujet de la photographie est massif! L’inspiration et l’opportunité sont partout et cela nécessite simplement ce «Taking Time to See» et vous serez surpris de ce que vous pourrez découvrir.

5.Testez les différents réglages de l’appareil photo.
Il suffit de lire le manuel d’instructions et d’apprendre ce que font les cadrans et les boutons. Ça aide! Beaucoup d’appareils sont assez sophistiqués. Le numérique permet beaucoup plus de liberté que dans les années 70. Jouez et expérimentez!

6. Apprenez les règles de base.
Apprenez ce qui fait une belle image! Ce que l’appreil voit et enregistre sur une image est vraiment très différent de ce que nous voyons avec nos yeux! En ligne, il existe d’innombrables forums et sites Web qui offrent une multitude d’informations gratuites. Rechercher des articles sur la composition et la technique; Prenez note de ce que les «règles» de la photographie sont proposées par d’autres photographes de l’entreprise. Ensuite, vous pouvez aller et casser les règles pour créer votre propre timbre sur votre photographie ….

Conseil photo pour le studio

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Travailler en studio peut être souvent intimidant, l’ajout de personnes peut souvent ajouter de la nervosité à la situation. Voici quelques conseils pour les portraits en studio:

1. Toujours tout droit
Avec votre modèle en place, mettez vous directement en face d’eux, vous ne pouvez qu’avancer et reculer. Vous ne pouvez pas vous déplacer vers la gauche ou la droite, et selon la largeur de votre éclairage est,le modèle non plus. c’est donc au modèle de tourner sur lui même afin de vous donner votre angle de vue.Afin de bien faire comprendre à votre modèle dans quel sens vous souhaitez qu’il se tourne, utiliser la phrase  » dans le sens des aiguilles d’un montre »

2. Le choix de la lentille
Les lentilles standard de la plupart des photographes utilisent un focus entre 80 et 200 mm. Les photographes full-frame de Canon ont tendance à préférer les lentilles comme les 85mm f / 1.2 et 135mm f / 2, tandis que les photographes ont tendance à préférer les lentilles 50mm f / 1.2 et f / 1.4. Les photographes Nikon utilisent aussi l’objectif 85mm f / 1.4.

3. A hauteur des yeux
Votre hauteur, combinée avec la distance entre vous et le modèle, et leur hauteur vous assurera que vous êtes à la bonne hauteur. Parce que la plupart des portraits ont un meilleur look lorsqu’ils sont tournés au niveau des yeux de votre modèle, vous devrez compenser. Parfois, cela signifie se pencher un peu ou même se mettre sur un genou, d’autres fois, vous mai besoin d’un marchepied ou une échelle pour augmenter votre hauteur un peu. La mauvaise perspective peut vraiment ruiner un portrait.

4. Des réglages simples
Les réglages de la caméra de prise de vue en studio sont assez simples. Réglez votre appareil photo en mode manuel, réglez l’ISO à 100 (ou 200 si vous n’avez pas 100) et la vitesse d’obturation à 1/125. En raison des flashes, il n’y aura pratiquement aucune différence de tir à 1/100, 1/125, 1/160 ou même 1 / 200ème de seconde.

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5. Utiliser un luminomètre
La mesure à l’intérieur de la caméra est excellente, mais elle ne prend pas en compte les réglages multi-lumières, ni ne peut vous aider à avoir votre exposition au premier coup, ou à exposer correctement les lumières ou les lumières de fond avec une brise. Juste parce que vous savez lire un histogramme ne signifie pas que vous ne devriez pas employer un luminomètre.

6. Focus sur les yeux
Indépendamment de l’ouverture que vous choisissez,de la profondeur de champ, les yeux sont ce qui raconte vraiment l’histoire d’un portrait
Vous avez d’autres conseils pour bien photographier en studio ? Partagez dès maintenant votre expérience avec les internautes en laissant un commentaire ci-dessous.

Conseils Photos pour le ski

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C’est les vacances pour certains, pour d’autres non. Pour les plus chanceux qui partiront au ski voici quelques conseils pour prendre de super clichés:

1. Tous à plat ventre
Si vous voulez vous démarquer de la foule, vous devez proposez un autre angle de vue. L’œil humain est tellement habitué à voir le monde à partir du niveau de l’œil que les images prises à partir de cette position peuvent devenir un peu ennuyeuses. Descendez sur le sol et tout change – vos images se démarquent et l’action plus proche semble plus dramatique.

 
2. Surveillez votre exposition
L’exposition d’un appareil est facilement confus dans les scènes enneigées blanches et ils auront une tendance à sous-exposer la photo, tournant tout gris. Si vous utilisez un appareil point-and-shoot, vous trouverez un paramètre de montagne dans le menu qui compense généralement cette carence et éclaire les choses à nouveau.

Si vous shootez avec un reflex numérique, alors la meilleure chose à faire est d’apprendre à utiliser la fonction de compensation d’exposition. Dans les environnements enneigés, ou toute situation d’éclairage délicate, cette fonction est votre meilleur ami. Lors d’une prise de vue en neige, l’utilisation d’un réglage entre +1 et +2 sur votre cadran de compensation d’exposition produira une image plus lumineuse et deviendra plus blanc.

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3. Gardez un oeil sur le soleil
La plupart des photographes vous diront de tirer dans l’heure d’or quand la lumière est beaucoup plus douce et les cieux sont pleins de couleur sauf qu’a la montagne les piste ne sont généralement pas ouvertes vers ces heures là.

Vous devez travailler avec ce que vous êtes donné – mais vous pouvez aider en comprenant comment la position du soleil affecte vos photos. Ayant le soleil directement derrière vous crée une quantité énorme de lumière réfléchie et la neige va perdre toute sa définition. Si vous gardez le soleil à votre côté, les ondulations et les textures dans la neige seront révélées par les ombres projetées à travers eux. Cela crée un paysage beaucoup plus contrasté et intéressant

4. La priorité d’obturation est votre ami
Si vous utilisez un appareil point-and-shoot, vous aurez presque certainement un mode sport et cela vous donnera une vitesse d’obturation plus rapide pour empêcher les images d’action floue. Si vous shootez avec un reflex numérique, vous devrez le mettre en mode TV, également connu sous le nom de priorité d’obturateur. Ce mode vous permet de contrôler la vitesse d’obturation et la caméra règle le reste des détails d’exposition pour vous. Vous aurez besoin de sélectionner une vitesse d’obturation d’au moins 1/1000 de seconde si vous voulez capturer des photos d’action tranchante.

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5. Anticiper l’action
La clé pour capturer de grandes images d’action est de comprendre quand le point culminant de l’action se produira et le temps de votre tir en conséquence. Avant de prendre la photo, envisagez ce qui va se passer sur la neige en face de vous.

 
6. Maintenance du temps froid
Il faut savoir que les appareils sont remarquablement robustes dans le froid. Cependant, tous sauf les appareils pro les plus chers sont sensibles à l’humidité, donc si elle neige lourdement assurez-vous de protéger la caméra et l’objectif avec une couverture ou juste un sac en plastique. Si vous transportez une batterie de rechange pour votre appareil photo, collez-le à l’intérieur de votre veste pour le garder au chaud. Les batteries lithium-ion perdent leur charge dans le froid.

 
7. Arrière-plans
Vous pouvez avoir le meilleur athlète du monde sur la meilleure neige sur la planète, mais si l’arrière-plan n’est pas bien vous n’aurez jamais le coup idéal. Le fond est l’élément le plus sous-estimé des images de ski et de snowboard. Un fond propre et épuré permet au spectateur de se concentrer sur l’action que vous avez l’intention pour eux, mais un désordre plein de gens et d’autres obstacles laisse une impression simple instantané.

 
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Conseils photo avec un drone

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Depuis quelques mois, les photos faites par des drones envahissent les réseaux sociaux. Des photos de magnifiques paysage créées comme si elles étaient prise par un oiseau!
Pour les chanceux possédant un drone voici quelques conseils:

Commencez par un drone pas trop cher
Pour commencer, obtenez un plus petit, plus abordable jouet-drone afin d’acquérir de la pratique. De cette façon, vous pouvez améliorer vos compétences et ne pas avoir à vous soucier de jeter des centaines de dollars de suite si vous l’écraser.

Assurez-vous de pouvoir voler
Comme tout, capturer des images à partir d’un drone prend du temps et d’innombrables runs. Aussi, assurez-vous de vérifier où vous pouvez et ne pouvez pas voler votre drone

Racontez une histoire
Avec un drone, vous déverrouillez une nouvelle façon de voir le monde, mais n’oubliez pas que vous avez maintenant aussi une nouvelle façon de transmettre une idée ou d’évoquer une émotion.Il est également très important de trouver un sujet pour aider à concentrer la photo et aider à fournir le spectateur avec un certain sens de l’échelle

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Inspirez-vous de la communauté
La créativité dans l’espace drone vient juste de commencer à gratter la surface. Avec cette forme d’art relativement nouvelle, il ya tellement de façons de tirer. Trouvez des personnes partageant les mêmes idées, inspirez-vous des autres et posez beaucoup de questions à ceux qui font du travail que vous trouvez intéressant

Regarder plus loin
Rappelez-vous qu’un drone est essentiellement une extension de votre bras et que ce que vous cherchez peut être juste autour du coin, ou sur une colline, donc continuer à chercher jusqu’à ce que vous trouvez quelque chose d’intéressant.

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Tutoriel photo pour prendre un feu d’artifice

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De 675, où les soldats grecs utilisèrent le feu grégeois au cours du siège de Constantinople pour épouvanter les sarrasins.

C’est au début du XIV ème siècle que le moine allemand Berthold Schwartz redécouvre la poudre noire. Il a fallu attendre 1612 pour que les feux d’artifice soient à la mode et cela grâce au mariage de Louis XIII que le premier plus grand feu d’artifice fut tiré.
En 1739, pendant le mariage de Louise-Elisabeth, fille Ainée de Louis XV avec Dom Filipe d’Espagne, les Frères Ruggieri donnent l’un des plus beaux spectacle pyrotechnique du moment au château de Versailles. Une chose est sûre, ils ne cherchaient pas à les prendre en photos au contraire d’aujourd’hui.

C’est pour cette raison qu’Iconea va vous donner des conseils pour ne pas louper le moment venu.

De l’explosion à la technique

Soyons d’accord sur un point, les photos de nuit ne sont jamais simples à réaliser. La raison est simple : quiconque s’est essayé à prendre des photos la nuit a pu constater que ces photos nocturne ont une fâcheuse tendance à être floues !

Mais pourquoi donc ? Petit rappel technique : pour faire une photo correcte, il faut suffisamment de lumière pour que l’on y voit clair (en d’autres termes, pour que la photo soit suffisamment exposée). Or la nuit il y a peu de lumière : pour capturer assez de lumière, on a besoin d’un temps de pose assez long.

L’élément à avoir prêt de soi : le trépied. Il permettra à votre boitier d’être parfaitement stable pendant l’action (n’hésitez pas à utiliser, en complément, le retardateur, pour éviter les vibrations produites par l’appui sur le déclencheur). En dehors de cela, aucun matériel précis n’est requis.
Si vous disposez d’un appareil de type reflex à objectif interchangeable, nous vous conseillons d’opter pour une focale moyenne : en règle générale, évitez le grand angle qui a tendance à rendre les éclairs lumineux trop lointains (sauf si vous voulez intégrer des bâtiments ou un paysage à la composition), mais aussi les téléobjectifs trop longs qui vous empêcheront de cadrer correctement. Une longueur focale de 50mm est ainsi un bon compromis.

Se placer correctement

Nous vous conseillons de vous poser dans un endroit dégagé: le feu d’artifice se voit de loin. Une exception à cette préconisation : si le feu d’artifice est tiré au bord d’un plan d’eau, arrangez-vous pour être présent en avance afin d’être aux premières loges.

Règle de base, qui prévaut généralement en photo de nuit : n’utilisez pas de flash !
Vous allez constater que les autofocus des appareils photo ne sont pas très à l’aise avec la pénombre, la fumée des feux et les lumières très changeantes d’un feu d’artifice. Tentez tout de même d’utiliser l’autofocus en sélectionnant un collimateur précis et en mettant au point sur un pétard en train d’exploser. Si vous n’y parvenez pas, passez en mise au point manuelle et faites la mise au point à l’infini : en tout état de cause, vous ne serez pas loin du compte !
Un paramètre important à prendre en compte est la sensibilité du capteur ou de la pellicule. Pour obtenir une image propre et sans grain : réglez là à 100 ISO. Pour obtenir un rendu optimal, choisissez un temps d’exposition (vitesse d’obturation) de 3 à 10 secondes. En dessous, votre photo sera terne et figée. Au delà, vous risquez d’obtenir un amas lumineux

Jets, chandelles romaines, bombes peu importe vous savez tous les prendre en photo